天橋上的魔術師圖像版套書(阮光民卷＋小莊卷＋別冊)

阮光民 卷 後記
在天橋下仰望的漫畫創作者
文︱阮光民

這本漫畫的誕生首先要感謝帶我上天橋見到吳明益老師的唐薇跟悠翰，雖然這樣講好像在形容七夕的喜鵲。

二〇一五那一年因為唐薇的腦洞大開，於是在那年的朗讀節活動中想到一個將小說用圖像翻譯的點子。而我比其他漫畫作者幸運很多很多，因為我跟他們夫妻是麻吉，才有這個機會接觸到文學這一塊，接觸到超級厲害的吳明益老師。現在每次出去演講都還是會提那次很精采的朗讀節活動，這樣的緣分真的切合「魔幻寫實」這個詞。

改編真的超級難，而且那次畫的時間並不寬裕。然而寬裕也有可能演變出另一個或是更多個舉棋不定，而我又是「狡怪（káu-kuài）」的孩子，不想只按照小說節奏去演繹，所以當時的壓力滿大，卻是必須的。

我的劇本都是在腦子裡，所以溝通過程大多是在空氣中形容空氣的模樣。我記得只跟明益老師通過一次電話，是為了釐清小說裡的時間軸，我想他當時也充滿憂心吧？為了讓他安心點，我偶爾會傳草稿的照片給他，再次碰面已經是草稿完成了，要修正台詞時。

畫漫畫最難的是畫出小說中的感覺、意境、哲思。文字可以堆疊、用具體的物事去形容，譬如「冰淇淋掉在地上溶化呈現扭曲痛苦的形狀」，從字面上確實不難理解是透過具象去形容角色的心境，可是漫畫不可能那樣畫，一不小心就會變成搞笑漫畫。再者，有些語句會斷在一個詞，留下空白讓讀者想像，但是漫畫是具象的呈現，而我所謂的留白並非像水墨山水畫那樣。要在具象的人與物件上畫出內心的感覺的確很難，例如：「透明的金魚躺在地上像是冰塊，怎麼找就是找不到。」畫出透明感不難，但是要畫出字句上的失落、無助、孤寂就需要靠其他的畫面與台詞輔助。而漫畫分鏡是定格，無法像攝影機那樣，做出變焦或特定視覺效果。我寫到這邊你們有沒有感受到圖像化的困難之處？不過也因此，這樣的改編讓我的圖像語言跟文字能力提升許多，對創作者來說這樣的經驗很珍貴。

謝謝心愉與新經典文化容忍我超級的拖稿能力，交稿時間一延再延，因為在執行《天橋》的期間也在畫自己的作品。我必須說跟我配合的編輯與出版社真的都是菩薩來著，我真的上輩子有燒好香，以後我會盡量不拖稿。

最要感謝的是吳明益老師。作品都是作者投注靈魂，絞盡心力的產物，願意將用靈魂揉出來的作品交給另一個創作者，真的需要很大的認同與相信，謝謝明益老師的相信。我自己清楚我的漫畫改編仍有許多可以進步的空間，如同上天橋時那樣一步一步，但這是以我目前的能力，能做到的最好的模樣。

希望自己繼續進步，有那麼一天，踏上天橋，見到魔術師。

小莊 卷 後記
用一枝筆演一場電影的歷程
文︱小莊

接到《天橋上的魔術師圖像版》的邀請，著實讓我猶豫了很久。

其一，是因為我的圖像創作都很個人，未曾有跟小說家跨界合作的經驗。

其二，是因為我實在很喜歡這本小說，得慎重考量自己的能力能不能勝任，以免毀了大家心目中的經典。

那時候手上正在進行《老爸練習曲》，我推說：如果要我加入，可能要等一年，沒想到心愉跟吳明益老師開會之後決定等我，隨之而來的就是無法迴避的龐大創作壓力。

要把文字圖像化，是一個複雜的工程，不僅需要反覆熟讀小說，還要想像這些角色的樣子，他們身處的情景與互動的關係位置，臉上的情緒等等。

以漫畫來說，畫環境背景是最耗時耗力的工作，高中上來台北念書的時候曾在中華商場晃蕩，但是從來沒有上過三樓，記憶裡頭許多死角，再多的資料也沒辦法補足，除了瘋狂查找網路資料之外，也常常麻煩吳明益老師指正，盡量力求正確，因為在這些迷人的故事當中，中華商場儼然不只是背景，而是一個至關重要的角色，馬虎不得。

更遑論要把小說的故事結構轉換成圖像分鏡時，得決定哪些該敘述，哪些則是演出，圖像的閱讀情緒又該如何取捨，這跟我以往的個人創作經驗大不相同，就是得用一枝筆演一場電影的意思。

很感謝偶有壓力爆炸的時候，心愉的體諒，也謝謝吳明益老師美妙的文字，讓我再一次透過創作，回憶那值得記憶的地方。

在一年半的創作過程當中，我總在學習，最終慢慢的把這個「別人的故事」，轉換成了我自己的故事，我很享受這個過程，希望大家也會喜歡。