哈利波特與神隱少女
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內容簡介
一個是創下日本影史紀錄、躍上國際舞台的神隱少女，一個是席捲全球、讓大人小孩都重拾書本的哈利波特；這兩個孩子的冒險故事感動了全球上億的男女老幼，而當哈利與千尋交會時，會激盪出什麼樣的光芒？
哈利波特與神隱少女兩部作品的主角，都處於人生中最燦爛的時期──前青春期階段；他們在現實世界裡都活得不快樂、不充實，卻在另一個奇幻世界中，捕捉住屬於他們的機緣，重新展現豐沛的生命力。一旦細細檢視故事中的情節，就會發現孩子的內心世界也於焉開展在我們眼前。
本書作者山中康裕長年鑽研榮格心理學，同時也是一位長期關心孩童的臨床醫師。他以「哈利波特」與「神隱少女」這兩部風靡全球的電影為題材，透過討論故事中的人物及情節，帶領我們深入探討現代孩子的內心深處，並對家庭教養、學校教育、東西方神話學等提出獨到的見解。
哈利波特與神隱少女兩部作品的主角，都處於人生中最燦爛的時期──前青春期階段；他們在現實世界裡都活得不快樂、不充實，卻在另一個奇幻世界中，捕捉住屬於他們的機緣，重新展現豐沛的生命力。一旦細細檢視故事中的情節，就會發現孩子的內心世界也於焉開展在我們眼前。
本書作者山中康裕長年鑽研榮格心理學，同時也是一位長期關心孩童的臨床醫師。他以「哈利波特」與「神隱少女」這兩部風靡全球的電影為題材，透過討論故事中的人物及情節，帶領我們深入探討現代孩子的內心深處，並對家庭教養、學校教育、東西方神話學等提出獨到的見解。
目錄
序文
第一章 解讀孩子們的內心世界──前青春期
什麼是前青春期？／如何開始接觸哈利與千尋世代的孩子們／哪一種人比較幸福？／接觸「性」之前，最純潔的時期／孩子們的生命力變弱了嗎？／太受保護的孩子們／腐爛神的隱喻／朋友是一面鏡子／寬鬆教育是行不通的／湯婆婆與錢婆婆的對比／與危機共存／警覺到孩子身處危機了嗎？／以守護代替命令／兼顧個人與團體／鍋爐爺爺是好男人的榜樣／喚起生命的力量
第二章 神隱少女與榮格心理學
被迫放棄名字／賦予新名字的意義／千與千尋／神話的世界／遇見過就不會忘記／名字是讓別人叫的／全能之神也含有邪惡要素／珍惜自己名字的道理／語言代表想法、力量以及本身的存在／禁忌與忌諱／父母親變成了豬／工作所代表的意義／感動於千尋拼命工作的模樣／活在時代的潮流裡／無臉男的象徵／為何千尋能與無臉男溝通？／發狂的白面人與寂寞的白面人／象徵時代的疾病／邊緣人格的時代
第三章 哈利波特與世界奇幻故事
奇幻故事的背景／外在的惡與內在的惡／阿尼瑪與阿尼姆斯／活躍在另一個世界／文字的世界與影像的世界／有夢想的作品／文字遊戲／孩子們的可塑性／「機緣」與「窗戶理論」／成長神話與成熟神話／戰爭的意義／非現實世界裡的經驗／作夢是前往內心世界的捷徑／與內心世界對話／活在當下的我們
後記
第一章 解讀孩子們的內心世界──前青春期
什麼是前青春期？／如何開始接觸哈利與千尋世代的孩子們／哪一種人比較幸福？／接觸「性」之前，最純潔的時期／孩子們的生命力變弱了嗎？／太受保護的孩子們／腐爛神的隱喻／朋友是一面鏡子／寬鬆教育是行不通的／湯婆婆與錢婆婆的對比／與危機共存／警覺到孩子身處危機了嗎？／以守護代替命令／兼顧個人與團體／鍋爐爺爺是好男人的榜樣／喚起生命的力量
第二章 神隱少女與榮格心理學
被迫放棄名字／賦予新名字的意義／千與千尋／神話的世界／遇見過就不會忘記／名字是讓別人叫的／全能之神也含有邪惡要素／珍惜自己名字的道理／語言代表想法、力量以及本身的存在／禁忌與忌諱／父母親變成了豬／工作所代表的意義／感動於千尋拼命工作的模樣／活在時代的潮流裡／無臉男的象徵／為何千尋能與無臉男溝通？／發狂的白面人與寂寞的白面人／象徵時代的疾病／邊緣人格的時代
第三章 哈利波特與世界奇幻故事
奇幻故事的背景／外在的惡與內在的惡／阿尼瑪與阿尼姆斯／活躍在另一個世界／文字的世界與影像的世界／有夢想的作品／文字遊戲／孩子們的可塑性／「機緣」與「窗戶理論」／成長神話與成熟神話／戰爭的意義／非現實世界裡的經驗／作夢是前往內心世界的捷徑／與內心世界對話／活在當下的我們
後記
試閱
鍋爐爺爺是好男人的榜樣
環繞在小孩與大人之間的問題，最重要的關鍵在於彼此的「信賴」；然而在現實社會裡，這層信賴關係的基礎越來越薄弱，究竟該如何改善這個問題呢？從「神隱少女」的劇情中，站在千尋這個小女孩的角度，可以看到她跟許多大人與同伴之間的互動情形，細膩地描繪出各種理想的人際關係。
我認為有幾個非常有趣的地方，例如千尋跟白龍之間的關係。白龍原本是湯婆婆的屬下，派去偷錢婆婆的東西，但是在白龍第一次見到千尋時，就願意主動地幫助她。又例如小玲，雖然她經常抱怨，常罵人，又常因為受不了烤蜥蜴美食的誘惑而受到捉弄，但是在緊要的關頭，都會跳出來保護千尋，這就是一種典型的信賴關係。又例如鍋爐爺爺的存在，雖然跟千尋非親非故，但是他會用「這女孩是我的孫女」這句話來保護千尋，或是勸告千尋：「趕快到湯婆婆那邊。」總是在重要的時候提出最中肯的建言。當千尋說出「我想要幫助白龍」這句讓小玲感到吃驚的話時，鍋爐爺爺還很帥氣地說：「妳還不明白嗎？這就是一種愛啊！」他的形象的確是一個大人的典範，也是一個好男人的榜樣。他對每一件事都負起責任，說話精簡有力，對小孩子更是照顧有加。
【圖說】跟鍋爐爺爺道謝了嗎？他可是很照顧妳的。
小玲嚴厲斥責了不吭一聲就想走的千尋。對於千尋這個不懂禮貌的現代小孩而言，這是一次很好的機會教育，從此之後千尋就懂得打招呼了。
我認為做人最重要的兩件事，一個是「建立最根本的信賴關係」，另一個是「擁有自己最根本的想法」。而這兩項做人的基本原則在「神隱少女」的劇情中，都非常自然、貼切地呈現在大家的面前。
千尋穿過時光隧道，剛進到湯屋時，就被小玲責罵：「跟爺爺道謝了嗎？他這麼地照顧妳」、「怎麼連招呼都不會打」等，都在關鍵的時候講到重點。我認為這種態度就是現代小孩的生活寫照，父母親都疏於管教，沒有人會告訴他們應對進退的道理；即使教了，孩子們也不遵守，原因很簡單，因為父母親本身也沒有率先地做好榜樣。就像在電影的後半段，千尋主動地告訴錢婆婆：「我代替白龍跟妳說聲對不起。」但事實上並沒有人叫千尋要道歉。千尋的人際關係變得越來越成熟，這就是人與人之間的一種信賴關係。
這部電影將「人與人的信賴關係如何建立？愛一個人所代表的意義在哪裡？所謂的負責任到底是怎麼一回事？」這些最根本的人際關係，用非常自然的方式呈現出來。如果用口頭的方式，直接說明這些做人的道理，相信大家都會很厭煩而無法接受吧！這就是這部電影成功的地方，透過劇情的描述，提醒大家要做到。雖然在現實的社會裡，很多禮儀已經逐漸被忽略，甚至已經完全看不到了。例如在電車裡，有些人百無禁忌地在大家的面前化妝或打手機，完全沒有察覺這樣的舉動會干擾到別人；相對的，也沒有人願意挺身而出勸告他們，因為如果管太多了，自己可能會遭殃。電影裡所要表達的這些做人的基本道理，原本就應該很自然地發生在我們的日常生活當中，也因為有了人與人之間的這層信賴關係，才會顯得更自然。一旦失去了對人的信任感，每一個人會變得我行我素，自私自利，就算很勉強地告訴孩子們這些道理，他們也不會做到的。因此當務之急，就是要積極地去修復並重建良好的信賴關係。
去發掘自己的內在潛能與生存之道是一件非常重要的事，相對的，重新修復對人或對社會的信賴關係也是不容小覬的，這兩件事就如同車子的輪胎一樣，缺一不可。此外，要維持信賴關係的一個重要因素，就是「禮儀」；有些禮儀是絕對要做到的，有些卻是絕對不能做的，這些內容其實就是維持社會秩序的法令與規範。
每一個人都要做兩種以上的人，並保持兩種不同的關係，第一種是個人與內在問題之間的關係，一個人該如何去發現存在於內心深處的潛能與生存之道？另一種是對他人與社會的關係。該如何扮演好這兩個角色？如何跟社會妥協、跟所有的人和睦相處？這些人際關係的基本要件，也就是倫理與規範的道理，這些在電影裡都有深刻的描述，但是只有描述是不夠的。如果一直強調道德的重要性，很容易淪為八股教條，一般人應該無法接受吧！因此我認為應該同時重視內在與外在的問題，平行看待這兩個主題，這才是做人的基本道理。 腐爛神的隱喻
為什麼「神隱少女」能夠打動人心，讓許多觀眾看到隱藏在內心深處的自己，重新燃起生命的動力呢？
舉一個實際的例子，電影中有一段描述河川的管理者──腐爛神在泡澡之後變乾淨的情節。河神稱之為腐爛神，因為他全身都是淤泥，並發出惡臭，非常狼狽地跑來洗澡。湯屋裡的人都捏著鼻子迎接客人，為了這個不速之客抱怨連連。而千尋在發現了腐爛神身上的一個刺，將它拔出之後，開始變快樂了。腳踏車的殘骸最先從腐爛神的身體裡跑出來，其實這就是現在的河川寫照，魚無法繼續生存，表示河川已經沒有了生命。不只是破損的腳踏車，連汽油桶及其他各種垃圾都丟棄在河川裡，我們從腐爛神的身體裡就看到了這些東西。
千尋用最好的藥劑幫腐爛神洗澡，卻洗出源源不絕的垃圾。腐爛神在變乾淨之後，化為一條白蛇如神仙般地往天上飛去。這是一個擬人化的情節，表示現在的河川受到嚴重的污染，已經沒有了生命，我們除了要重視這個問題之外，還必須想辦法將河川恢復原貌，才能使河川再度活起來。除此之外，這一段的情節同時也暗喻著人類的內心傷痕累累，也同樣堆滿著垃圾。
腐爛神變乾淨，就如同我們的內心受到淨化一樣。從滿是淤泥的垃圾裡出現金幣，意味著我們不平靜的內心還是可以找到寶藏的意思。
原來這是一種隱喻？
是的。但它不只是一個隱喻，河川的問題的確是一個典型的比喻，例如大和川、隅田川、太田川及豐平川等都已經受到嚴重的污染。透過這段劇情，提醒了我們應該改善河川的水質與環境，所以說這個比喻是非常寫實的。
這是反映現實環境的第一層比喻，除此之外，還有第二層、第三層的隱喻，暗示我們的內心其實跟河川的道理是一樣的。
千尋突然變開朗了。
是的。她高興地喊著：「太好了」、「終於變乾淨了」。從那時候開始，千尋的眼神變得有活力了。她原本身不由己地生活在這個世界裡，不斷地告誡自己要努力工作，幾乎每天都生活在緊張的氣氛當中，直到腐爛神的出現才有了改變。當腐爛神的身體洗乾淨，變回河神的時候，湯屋裡所有的人都非常高興，替千尋鼓掌喝采。而一直都很不開心的千尋將腐爛神的身體洗乾淨之後，突然覺得信心大增，終於露出了笑容，也從她眼神當中看到了希望。在成就一件大事之後，千尋大口吃著包子的表情令人印象深刻。
電影院裡的觀眾應該都能體會千尋的感受吧！出了電影院之後，相信很多小孩都能豁然開朗，了解到原來自己跟千尋有同樣的想法，或是覺得如果換成自己，應該也可以達成任務等，有各種不同的想像空間。
但是很遺憾地，有些大人跟小孩在完電影之後，覺得有些地方很噁心，尤其是嘔吐的劇情，例如無臉男在吃完一大堆的食物之後，又全部吐了出來。有人就反應這個電影的內容太噁心，實在看不下去，其實這些人本身都還沒了解故事所代表的意義，光看表面就開始批評了。可能是受到一些畫面的影響，身體開始感到不舒服，情緒也就跟著起伏。我認為這些人只是身體受到影響，卻完全沒有體會到精神層面的意義。光看電影就覺得不舒服的人，可能都沒有深入去思考，為什麼自己的身體必須配合劇情有所反應？如果身體勉強可以接受，為什麼又會覺得某些情節會令人感到不舒服？
【圖說】千尋在做完第一個工作之後，臉頰紅潤，帶著驕傲的表情大口吃著包子。她的眼神充滿著希望，跟在現實世界裡沒有活力的千尋大為不同。 為何千尋能與無臉男溝通？
無臉男利用金錢控制湯屋的員工，但是為什麼只有千尋可以不受金錢的誘惑，而與無臉男溝通呢？
請先回想剛開始無臉男和千尋相遇的情況，那時無臉男站在橋上，露出一臉寂寞的神情。當時湯屋裡沒有人知道他是有錢人，只把他當作一個流浪漢，而且無臉男的穿著寒酸、衣衫襤褸，下半身呈現半透明狀態，還戴著尺寸過小的面具，簡直是個來路不明的傢伙。 【圖說】千尋與無臉男相遇的情景。當時身體半透明的無臉男戴著小小的面具，獨自站在橋上無事可做，千尋匆匆向他點頭行禮。
窮酸樣的無臉男不發一語，只是露出一副寂寞的神情。千尋可說是第一個了解無臉男心情的人，看了他的表情之後，千尋直覺到：「啊！原來這個人想進來這個世界呀！」因此千尋可說是個直覺相當敏銳的孩子，她能夠真正了解人的本質、體會他人內心潛在的想法和不為人知的真實情感。即使無臉男揮霍金錢，又毫無自我意識，不懂得強調自我的存在，但在他的心中應該也明白：這個孩子是真心接納我的。正因為如此，對於無臉男而言，只有千尋才具有特殊的存在意義。
其實電影從一開始，並沒有刻意去強調千尋的特殊存在，就如同先前所言，千尋只不過是芸芸眾生裡的其中一人。但她的心地善良體貼，並且會將心中的想法付諸行動，就算沒有任何酬勞，也會真心關懷他人。無臉男就曾試圖回報千尋對他的關心和體貼，即使千尋並未要求任何東西，無臉男仍想將藥浴的木牌送給她、請她品嚐美食，或送她高貴的禮物，這都是因為無臉男從未受到如此溫柔體貼的對待所致。
千尋和無臉男得以結緣，是從千尋向站在橋上的無臉男行禮開始的吧！
行禮可說是人際關係的原點，不是嗎？現在對著走在街上的陌生人打聲招呼說：「你好。」搞不好還會被砍呢！但是如果在山上，登山客們彼此都了解對方並非壞人，因此會輕鬆地互相打招呼：「嗨！」「你好！」或是「今天天氣真好。」這些在山上的招呼問候，過去在平地也相當普通，但曾幾何時竟已不復見。我們來看看電影裡的呈現方式，千尋的真情流露，向無臉男打招呼的態度是如此地自然與貼切。 父母親變成了豬
父母親變成豬這個事實，是否是為了讓千尋在另一個世界成為孤苦伶仃一個人，才刻意做這樣的安排？是一種象徵性弒父母 的舉動嗎？
雖然父母親真的消失了，但這並不是因為父母親的存在是多餘的，才將他們變成豬，也不是如你所說的象徵性弒父母的現象，這一點千萬不要誤會。
如果是千尋刻意設下圈套，誘導父母親吃下那些美味的食物，也就是說一開始就希望他們變成豬的話，那才是你所說的道理，但事實上卻不然。父母親完全沒有多做考慮，因為食物的香味吸引他們走進店內，就大大方方地吃了起來，當時的狀況根本不是千尋所能控制的。
當然也有一種例子，雖然不是刻意安排，卻在潛意識之中殺死自己的父母親。例如阿闍世為了爭奪王位而殺死了父親頻婆娑羅王，這是因為有某種目的所造成的自然結果。另外一個例子是伊底帕斯王，他則是在潛意識的情況之下殺死父親，因為他並不知道坐在馬車上的底比斯城國王就是自己的父親。不僅如此，他還娶了自己的母親喬卡絲達為妻，可以說是在雙重潛意識的情況之下所造成的悲劇。但這畢竟是神話裡的故事，原本就是依照預言與宿命，刻意安排之下的結果。如果「神隱少女」是這個層級的內容，或許才有象徵性弒父母的用意，但我卻不這樣認為。
【圖說】千尋的父母親肆無忌憚地大吃特吃神的食物，最後變成了豬。即使千尋大聲地阻止，父母親卻只顧著吃，完全不理會千尋。當千尋看到自己的父母親變成豬時，她大聲尖叫而倉皇逃走。
為什麼千尋父母親會如此輕易地變成豬呢？那是因為他們抱著「只要付錢就好」的態度，這種凡事想用錢解決問題的想法，直接反映了現代人的生活型態。如果是沒有錢的人，就算肚子再餓、食物的味道再香，應該也會忍耐想想別的方法，而最糟的情況就是用搶奪的方式。
但是千尋的父母親，基本上他們的態度是不謙虛的，認為只要有錢任何事都可以做到。這種驕傲的心態以及毫不知道自己已經進入第三空間的遲鈍反應，都是現代人的生活寫照。
【用語解說】象徵性弒父母:在青春期階段，為了確立自我的存在，會有象徵性「弒父母」的想法。經過這段過程之後，心理的發育會逐漸成熟。
千尋感受到自己正處在一個未知的世界裡，因為害怕而不敢吃那裡的食物。連十歲的千尋都知道情況不對，這裡跟過去的世界不同，但父母親兩人卻站在同一陣線，反應遲鈍而毫無警覺。至於同時具備遲鈍與傲慢的人物，就是故事裡的豬了。
這裡我要幫豬說句話，豬的個性可不是像電影裡所形容的一樣，是那樣的遲鈍與傲慢。我們都知道，其實豬是很愛乾淨的動物，而且是非常神經質的。然而大多數的人會習慣性地引用豬來罵人，說些不好聽的話。事實上宮崎導演並沒有歧視豬的意思，例如在電影「紅豬」裡的豬，就是反應宮崎導演本身的一個理想人物，形象是非常完美的。
「哈利波特」的作品中也曾經出現豬。當哈利的堂哥達力大快朵頤地吃著哈利的生日蛋糕時，被巨人海特施法，長出了一根豬尾巴。可見無論東西方的表現方法都一樣，會用比喻的方式，以豬的形象來呈現故事的情節。 外在的惡與內在的惡
在「哈利波特」系列中，出現佛地魔這名邪惡的巫師。哈利一群人就與這絕對的邪惡展開一場又一場的對抗。不過，這樣的情節依舊是承襲自西方降伏惡龍的傳統，將善惡劃分對立、勸善懲惡。「對抗邪惡」、「邪不勝正」這類降伏惡龍的橋段常見於西方故事中，已經是老掉牙的情節了。對我而言，雖然不怎麼新鮮，但是西方人就覺得很有趣。
為什麼西方人會覺得有趣呢？
大概是因為西方人覺得「惡」存在於自身之外吧！認為邪惡是與自己對立的另一方，而良善總是自己這一方。現今的美國正是如此。在美國人的想法中，無論是阿富汗、塔利班，或是賓拉登，都是絕對的邪惡，而美國則背負著「打倒敵人」的正義旗幟。不過這只是美國人單方面的想法，因為對阿富汗的民眾而言，美國才是邪惡的化身。邪惡的種子也有可能是自己種下的，善惡只不過是一個相對的概念，根本沒有絕對的邪惡，善惡對立的想法太過單純了。我相當認同自由美國的優點，但是同時也看到了很多缺點，那就是將邪惡置身度外的想法。就因為是存在於自身之外，所以才會想打敗對方。英雄打倒邪惡、怪獸與惡龍，就是正義的表徵，這種思考模式實在太單純了。
佛地魔也扮演絕對邪惡的角色嗎？
當然是啊！你知道佛地魔（Voldemort）這個名字所代表的意義嗎？就我個人的推測，佛地魔應該有「尋死之人」的意思。
Volde的部份應該是源自於中世紀以前的英語，由於有W，又加上L，讓人聯想到英文的WILL，或是德文的WILLEN，也就是「意志」的意思。mort則很明顯地代表「死」的意思。德文有Selbstmord一詞，是「自殺」的意思；在拉丁文也解釋為「死」。因此Voldemort代表「死亡的人」，或是「尋死之人」，都直接指涉「死」這個概念，相當於日文裡的「死神」，可見佛地魔本身就是個萬惡不赦的壞人。
然而，「神隱少女」這部作品裡就沒有這一類型的邪惡。例如湯婆婆雖然看起來很邪惡，卻不是真正壞到骨子裡去，她也有為人父母溺愛子女的一面，跟真正的邪惡是不同的。另外，無臉男大吃大喝、撒錢揮霍，也算是一種邪惡，但是他其實非常寂寞，是個可憐的傢伙。在我們週遭的朋友當中，一定也有這種可憐的人，所以我認為這不算是真正的邪惡。
因此，無論是錢婆婆、湯婆婆，或是無臉男，與其說他們「邪惡」，倒不如說他們心中有「陰影」。就結論而言，這並不是「外界的惡」，而是一種存在於「內在的惡」。所謂的「陰影」就是這個意思，存在於自己內心裡的惡就是這個陰影。如果是「外界的惡」，可以不假思索地加以消滅或打敗，有一定的模式可循。因此，我認為這兩種「惡」是截然不同的。
的確，陰影很難打敗的。
針對陰影，並不是要打敗它，而是要尋求妥協。當我們察覺到：「啊！原來在內心裡存在著這樣的邪惡！」必須經過一段掙扎與妥協的過程，才能繼續生存下去，這就是我們要克服陰影的課題。相對的，邪惡是應該消滅掉，而不是去克服的，因此該如何打敗或消滅邪惡就成了最重要的課題，因為他們覺得必須要對抗並徹底打敗邪惡。我們看到的「哈利波特」其實就是套用這種正邪決戰的公式來發展的。
但是，佛地魔不是還沒露出原本的樣貌嗎？故事的發展有沒有可能變成他只是自己內心裡的陰影，而不是邪惡的代表呢？
我相信佛地魔應該會在某一個情節裡露出原形，但我不覺得他的存在是反射自己內心裡的惡。例如我們可以從降伏惡龍這個主題看出端倪，日本的龍並不是邪惡的表徵，從「神隱少女」裡的白龍就可以知道，他是條白色的龍。東方的龍形象都是好的，至少日本人對於龍的印象都是不錯的；然而，西方人一聽到「龍」（dragon），直覺反應就是要去打敗這個惡魔。整個西方世界都將龍視為怪物，娥蘇拉．勒瑰恩的「地海傳說」裡同樣也有打倒惡龍的情節。可見對於龍的印象，東、西方是明顯不同的。這就是你剛才問到的，東、西方對邪惡的理解不同之處。
這問題最大的來源在基督教。除了基督教以外，同時也是伊斯蘭教、猶太教等一神教的問題。在原始基督教的時代，從正統的角度上來看，必須打敗邪惡的一方。然而，隨著時代的轉變，延續下來的所謂正統近代基督教，卻認為神聖的事物就是絕對的善，全知全能的神必須與邪惡劃分清楚；而惡魔則是另外存在，與神相對立的。神與惡魔、善與惡的對立模式形成了基督教的二元論，雖然是一神教，卻具有二元的理論。所謂的神是全知全能，具備至善的神格；而惡則是要被打倒、克服的。心理學家榮格認為這種神學觀是錯誤的，惡也是神的屬性之一，是神的一部份，因此兼具善與惡的要素才能達到完整的中心思想。可見榮格的思想帶有濃厚的東方色彩，已經脫離西方的想法了。
但是這種一神教與二元論的矛盾思想卻成就了現代科學的發展，因為正反兩極的想法正是研究科學的原點，而找出其中不同之處並徹底探究原因，更是科學的精神所在。事實上，科學的進步也的確給我們帶來現代的生活。
當然科學方面的成就是了不起的，但是如果善與惡持續對立下去，就永遠無法統合。例如有些人認為不殺死賓拉登或不徹底消滅塔利班，就無法解決問題，這種想法是不正確的，因為就算賓拉登與塔利班消失了，種種的問題依舊存在。 阿尼瑪與阿尼姆斯
請問您「哈利波特－神秘的魔法石」與「神隱少女」的共同點為何？這兩部作品的主角都是前青春期的孩子。
雖然都是前青春期的孩子，但是女孩子的發育要比男孩子早些，這兩部作品你都看過，應該感受得到。例如現在小學六年級的女孩子，看起來已經是小大人了，彷彿什麼事都懂一樣；但是看看同年級的男孩子，好像比較嫩、比較單純呢！我想兩者的成熟度應該有兩歲左右的差距，這個差距是很大的喔！
「哈利波特──神秘的魔法石」的故事當中，在哈利即將過十一歲生日時，收到來自魔法學校的入學通知，從那時候起，哈利才知道自己原來是會魔法的。另一方面，「神隱少女」中的千尋是一個十歲的女孩子，無意之間跑進了另一個世界裡。雖然千尋比哈利要小一歲，但從剛才的說明可以了解，他們發育的程度其實是差不多的。一個更有趣的現象，就是千尋的作者宮崎先生是男性，而哈利的作者羅琳是一位女性；羅琳女士以十一歲的男孩子做為主角，宮崎先生則以十歲的女孩子作為主角，呈現出明顯的對比。
如果根據榮格的理論來解讀，就是男性心中的女性原型，稱為「阿尼瑪」（anima），反之，如果是女性心中的男性原型，則叫做「阿尼姆斯」（animus）。在這兩部作品當中，表現異性的方式正好與這個理論相吻合。
所以說千尋是宮崎導演的阿尼瑪，而哈利則是羅琳女士的阿尼姆斯？
是的。無論是阿尼瑪或是阿尼姆斯，都存在於我們的內心深處，是發自心中的一種感覺，或是指心理本身。阿尼瑪原本是拉丁文，有「心」的意思；而形容女性的阿尼姆斯則有「精神」的意思。
這兩部膾炙人口的作品，主角分別是男孩子跟女孩子，內容是完全不一樣的，除此之外，作者的性別也不同。
但是，羅琳女士的阿尼姆斯是哈利，宮崎導演的阿尼瑪是千尋……，我想接著就不要再用一些理論去深入解釋這個現象了。其實我想要說的重點是，這兩部作品所呈現的意義都一樣，有許多的共同點，而且主角的設定都是前青春期的孩子，這個想法是沒有東、西方之分的。
環繞在小孩與大人之間的問題，最重要的關鍵在於彼此的「信賴」；然而在現實社會裡，這層信賴關係的基礎越來越薄弱，究竟該如何改善這個問題呢？從「神隱少女」的劇情中，站在千尋這個小女孩的角度，可以看到她跟許多大人與同伴之間的互動情形，細膩地描繪出各種理想的人際關係。
我認為有幾個非常有趣的地方，例如千尋跟白龍之間的關係。白龍原本是湯婆婆的屬下，派去偷錢婆婆的東西，但是在白龍第一次見到千尋時，就願意主動地幫助她。又例如小玲，雖然她經常抱怨，常罵人，又常因為受不了烤蜥蜴美食的誘惑而受到捉弄，但是在緊要的關頭，都會跳出來保護千尋，這就是一種典型的信賴關係。又例如鍋爐爺爺的存在，雖然跟千尋非親非故，但是他會用「這女孩是我的孫女」這句話來保護千尋，或是勸告千尋：「趕快到湯婆婆那邊。」總是在重要的時候提出最中肯的建言。當千尋說出「我想要幫助白龍」這句讓小玲感到吃驚的話時，鍋爐爺爺還很帥氣地說：「妳還不明白嗎？這就是一種愛啊！」他的形象的確是一個大人的典範，也是一個好男人的榜樣。他對每一件事都負起責任，說話精簡有力，對小孩子更是照顧有加。
【圖說】跟鍋爐爺爺道謝了嗎？他可是很照顧妳的。
小玲嚴厲斥責了不吭一聲就想走的千尋。對於千尋這個不懂禮貌的現代小孩而言，這是一次很好的機會教育，從此之後千尋就懂得打招呼了。
我認為做人最重要的兩件事，一個是「建立最根本的信賴關係」，另一個是「擁有自己最根本的想法」。而這兩項做人的基本原則在「神隱少女」的劇情中，都非常自然、貼切地呈現在大家的面前。
千尋穿過時光隧道，剛進到湯屋時，就被小玲責罵：「跟爺爺道謝了嗎？他這麼地照顧妳」、「怎麼連招呼都不會打」等，都在關鍵的時候講到重點。我認為這種態度就是現代小孩的生活寫照，父母親都疏於管教，沒有人會告訴他們應對進退的道理；即使教了，孩子們也不遵守，原因很簡單，因為父母親本身也沒有率先地做好榜樣。就像在電影的後半段，千尋主動地告訴錢婆婆：「我代替白龍跟妳說聲對不起。」但事實上並沒有人叫千尋要道歉。千尋的人際關係變得越來越成熟，這就是人與人之間的一種信賴關係。
這部電影將「人與人的信賴關係如何建立？愛一個人所代表的意義在哪裡？所謂的負責任到底是怎麼一回事？」這些最根本的人際關係，用非常自然的方式呈現出來。如果用口頭的方式，直接說明這些做人的道理，相信大家都會很厭煩而無法接受吧！這就是這部電影成功的地方，透過劇情的描述，提醒大家要做到。雖然在現實的社會裡，很多禮儀已經逐漸被忽略，甚至已經完全看不到了。例如在電車裡，有些人百無禁忌地在大家的面前化妝或打手機，完全沒有察覺這樣的舉動會干擾到別人；相對的，也沒有人願意挺身而出勸告他們，因為如果管太多了，自己可能會遭殃。電影裡所要表達的這些做人的基本道理，原本就應該很自然地發生在我們的日常生活當中，也因為有了人與人之間的這層信賴關係，才會顯得更自然。一旦失去了對人的信任感，每一個人會變得我行我素，自私自利，就算很勉強地告訴孩子們這些道理，他們也不會做到的。因此當務之急，就是要積極地去修復並重建良好的信賴關係。
去發掘自己的內在潛能與生存之道是一件非常重要的事，相對的，重新修復對人或對社會的信賴關係也是不容小覬的，這兩件事就如同車子的輪胎一樣，缺一不可。此外，要維持信賴關係的一個重要因素，就是「禮儀」；有些禮儀是絕對要做到的，有些卻是絕對不能做的，這些內容其實就是維持社會秩序的法令與規範。
每一個人都要做兩種以上的人，並保持兩種不同的關係，第一種是個人與內在問題之間的關係，一個人該如何去發現存在於內心深處的潛能與生存之道？另一種是對他人與社會的關係。該如何扮演好這兩個角色？如何跟社會妥協、跟所有的人和睦相處？這些人際關係的基本要件，也就是倫理與規範的道理，這些在電影裡都有深刻的描述，但是只有描述是不夠的。如果一直強調道德的重要性，很容易淪為八股教條，一般人應該無法接受吧！因此我認為應該同時重視內在與外在的問題，平行看待這兩個主題，這才是做人的基本道理。 腐爛神的隱喻
為什麼「神隱少女」能夠打動人心，讓許多觀眾看到隱藏在內心深處的自己，重新燃起生命的動力呢？
舉一個實際的例子，電影中有一段描述河川的管理者──腐爛神在泡澡之後變乾淨的情節。河神稱之為腐爛神，因為他全身都是淤泥，並發出惡臭，非常狼狽地跑來洗澡。湯屋裡的人都捏著鼻子迎接客人，為了這個不速之客抱怨連連。而千尋在發現了腐爛神身上的一個刺，將它拔出之後，開始變快樂了。腳踏車的殘骸最先從腐爛神的身體裡跑出來，其實這就是現在的河川寫照，魚無法繼續生存，表示河川已經沒有了生命。不只是破損的腳踏車，連汽油桶及其他各種垃圾都丟棄在河川裡，我們從腐爛神的身體裡就看到了這些東西。
千尋用最好的藥劑幫腐爛神洗澡，卻洗出源源不絕的垃圾。腐爛神在變乾淨之後，化為一條白蛇如神仙般地往天上飛去。這是一個擬人化的情節，表示現在的河川受到嚴重的污染，已經沒有了生命，我們除了要重視這個問題之外，還必須想辦法將河川恢復原貌，才能使河川再度活起來。除此之外，這一段的情節同時也暗喻著人類的內心傷痕累累，也同樣堆滿著垃圾。
腐爛神變乾淨，就如同我們的內心受到淨化一樣。從滿是淤泥的垃圾裡出現金幣，意味著我們不平靜的內心還是可以找到寶藏的意思。
原來這是一種隱喻？
是的。但它不只是一個隱喻，河川的問題的確是一個典型的比喻，例如大和川、隅田川、太田川及豐平川等都已經受到嚴重的污染。透過這段劇情，提醒了我們應該改善河川的水質與環境，所以說這個比喻是非常寫實的。
這是反映現實環境的第一層比喻，除此之外，還有第二層、第三層的隱喻，暗示我們的內心其實跟河川的道理是一樣的。
千尋突然變開朗了。
是的。她高興地喊著：「太好了」、「終於變乾淨了」。從那時候開始，千尋的眼神變得有活力了。她原本身不由己地生活在這個世界裡，不斷地告誡自己要努力工作，幾乎每天都生活在緊張的氣氛當中，直到腐爛神的出現才有了改變。當腐爛神的身體洗乾淨，變回河神的時候，湯屋裡所有的人都非常高興，替千尋鼓掌喝采。而一直都很不開心的千尋將腐爛神的身體洗乾淨之後，突然覺得信心大增，終於露出了笑容，也從她眼神當中看到了希望。在成就一件大事之後，千尋大口吃著包子的表情令人印象深刻。
電影院裡的觀眾應該都能體會千尋的感受吧！出了電影院之後，相信很多小孩都能豁然開朗，了解到原來自己跟千尋有同樣的想法，或是覺得如果換成自己，應該也可以達成任務等，有各種不同的想像空間。
但是很遺憾地，有些大人跟小孩在完電影之後，覺得有些地方很噁心，尤其是嘔吐的劇情，例如無臉男在吃完一大堆的食物之後，又全部吐了出來。有人就反應這個電影的內容太噁心，實在看不下去，其實這些人本身都還沒了解故事所代表的意義，光看表面就開始批評了。可能是受到一些畫面的影響，身體開始感到不舒服，情緒也就跟著起伏。我認為這些人只是身體受到影響，卻完全沒有體會到精神層面的意義。光看電影就覺得不舒服的人，可能都沒有深入去思考，為什麼自己的身體必須配合劇情有所反應？如果身體勉強可以接受，為什麼又會覺得某些情節會令人感到不舒服？
【圖說】千尋在做完第一個工作之後，臉頰紅潤，帶著驕傲的表情大口吃著包子。她的眼神充滿著希望，跟在現實世界裡沒有活力的千尋大為不同。 為何千尋能與無臉男溝通？
無臉男利用金錢控制湯屋的員工，但是為什麼只有千尋可以不受金錢的誘惑，而與無臉男溝通呢？
請先回想剛開始無臉男和千尋相遇的情況，那時無臉男站在橋上，露出一臉寂寞的神情。當時湯屋裡沒有人知道他是有錢人，只把他當作一個流浪漢，而且無臉男的穿著寒酸、衣衫襤褸，下半身呈現半透明狀態，還戴著尺寸過小的面具，簡直是個來路不明的傢伙。 【圖說】千尋與無臉男相遇的情景。當時身體半透明的無臉男戴著小小的面具，獨自站在橋上無事可做，千尋匆匆向他點頭行禮。
窮酸樣的無臉男不發一語，只是露出一副寂寞的神情。千尋可說是第一個了解無臉男心情的人，看了他的表情之後，千尋直覺到：「啊！原來這個人想進來這個世界呀！」因此千尋可說是個直覺相當敏銳的孩子，她能夠真正了解人的本質、體會他人內心潛在的想法和不為人知的真實情感。即使無臉男揮霍金錢，又毫無自我意識，不懂得強調自我的存在，但在他的心中應該也明白：這個孩子是真心接納我的。正因為如此，對於無臉男而言，只有千尋才具有特殊的存在意義。
其實電影從一開始，並沒有刻意去強調千尋的特殊存在，就如同先前所言，千尋只不過是芸芸眾生裡的其中一人。但她的心地善良體貼，並且會將心中的想法付諸行動，就算沒有任何酬勞，也會真心關懷他人。無臉男就曾試圖回報千尋對他的關心和體貼，即使千尋並未要求任何東西，無臉男仍想將藥浴的木牌送給她、請她品嚐美食，或送她高貴的禮物，這都是因為無臉男從未受到如此溫柔體貼的對待所致。
千尋和無臉男得以結緣，是從千尋向站在橋上的無臉男行禮開始的吧！
行禮可說是人際關係的原點，不是嗎？現在對著走在街上的陌生人打聲招呼說：「你好。」搞不好還會被砍呢！但是如果在山上，登山客們彼此都了解對方並非壞人，因此會輕鬆地互相打招呼：「嗨！」「你好！」或是「今天天氣真好。」這些在山上的招呼問候，過去在平地也相當普通，但曾幾何時竟已不復見。我們來看看電影裡的呈現方式，千尋的真情流露，向無臉男打招呼的態度是如此地自然與貼切。 父母親變成了豬
父母親變成豬這個事實，是否是為了讓千尋在另一個世界成為孤苦伶仃一個人，才刻意做這樣的安排？是一種象徵性弒父母 的舉動嗎？
雖然父母親真的消失了，但這並不是因為父母親的存在是多餘的，才將他們變成豬，也不是如你所說的象徵性弒父母的現象，這一點千萬不要誤會。
如果是千尋刻意設下圈套，誘導父母親吃下那些美味的食物，也就是說一開始就希望他們變成豬的話，那才是你所說的道理，但事實上卻不然。父母親完全沒有多做考慮，因為食物的香味吸引他們走進店內，就大大方方地吃了起來，當時的狀況根本不是千尋所能控制的。
當然也有一種例子，雖然不是刻意安排，卻在潛意識之中殺死自己的父母親。例如阿闍世為了爭奪王位而殺死了父親頻婆娑羅王，這是因為有某種目的所造成的自然結果。另外一個例子是伊底帕斯王，他則是在潛意識的情況之下殺死父親，因為他並不知道坐在馬車上的底比斯城國王就是自己的父親。不僅如此，他還娶了自己的母親喬卡絲達為妻，可以說是在雙重潛意識的情況之下所造成的悲劇。但這畢竟是神話裡的故事，原本就是依照預言與宿命，刻意安排之下的結果。如果「神隱少女」是這個層級的內容，或許才有象徵性弒父母的用意，但我卻不這樣認為。
【圖說】千尋的父母親肆無忌憚地大吃特吃神的食物，最後變成了豬。即使千尋大聲地阻止，父母親卻只顧著吃，完全不理會千尋。當千尋看到自己的父母親變成豬時，她大聲尖叫而倉皇逃走。
為什麼千尋父母親會如此輕易地變成豬呢？那是因為他們抱著「只要付錢就好」的態度，這種凡事想用錢解決問題的想法，直接反映了現代人的生活型態。如果是沒有錢的人，就算肚子再餓、食物的味道再香，應該也會忍耐想想別的方法，而最糟的情況就是用搶奪的方式。
但是千尋的父母親，基本上他們的態度是不謙虛的，認為只要有錢任何事都可以做到。這種驕傲的心態以及毫不知道自己已經進入第三空間的遲鈍反應，都是現代人的生活寫照。
【用語解說】象徵性弒父母:在青春期階段，為了確立自我的存在，會有象徵性「弒父母」的想法。經過這段過程之後，心理的發育會逐漸成熟。
千尋感受到自己正處在一個未知的世界裡，因為害怕而不敢吃那裡的食物。連十歲的千尋都知道情況不對，這裡跟過去的世界不同，但父母親兩人卻站在同一陣線，反應遲鈍而毫無警覺。至於同時具備遲鈍與傲慢的人物，就是故事裡的豬了。
這裡我要幫豬說句話，豬的個性可不是像電影裡所形容的一樣，是那樣的遲鈍與傲慢。我們都知道，其實豬是很愛乾淨的動物，而且是非常神經質的。然而大多數的人會習慣性地引用豬來罵人，說些不好聽的話。事實上宮崎導演並沒有歧視豬的意思，例如在電影「紅豬」裡的豬，就是反應宮崎導演本身的一個理想人物，形象是非常完美的。
「哈利波特」的作品中也曾經出現豬。當哈利的堂哥達力大快朵頤地吃著哈利的生日蛋糕時，被巨人海特施法，長出了一根豬尾巴。可見無論東西方的表現方法都一樣，會用比喻的方式，以豬的形象來呈現故事的情節。 外在的惡與內在的惡
在「哈利波特」系列中，出現佛地魔這名邪惡的巫師。哈利一群人就與這絕對的邪惡展開一場又一場的對抗。不過，這樣的情節依舊是承襲自西方降伏惡龍的傳統，將善惡劃分對立、勸善懲惡。「對抗邪惡」、「邪不勝正」這類降伏惡龍的橋段常見於西方故事中，已經是老掉牙的情節了。對我而言，雖然不怎麼新鮮，但是西方人就覺得很有趣。
為什麼西方人會覺得有趣呢？
大概是因為西方人覺得「惡」存在於自身之外吧！認為邪惡是與自己對立的另一方，而良善總是自己這一方。現今的美國正是如此。在美國人的想法中，無論是阿富汗、塔利班，或是賓拉登，都是絕對的邪惡，而美國則背負著「打倒敵人」的正義旗幟。不過這只是美國人單方面的想法，因為對阿富汗的民眾而言，美國才是邪惡的化身。邪惡的種子也有可能是自己種下的，善惡只不過是一個相對的概念，根本沒有絕對的邪惡，善惡對立的想法太過單純了。我相當認同自由美國的優點，但是同時也看到了很多缺點，那就是將邪惡置身度外的想法。就因為是存在於自身之外，所以才會想打敗對方。英雄打倒邪惡、怪獸與惡龍，就是正義的表徵，這種思考模式實在太單純了。
佛地魔也扮演絕對邪惡的角色嗎？
當然是啊！你知道佛地魔（Voldemort）這個名字所代表的意義嗎？就我個人的推測，佛地魔應該有「尋死之人」的意思。
Volde的部份應該是源自於中世紀以前的英語，由於有W，又加上L，讓人聯想到英文的WILL，或是德文的WILLEN，也就是「意志」的意思。mort則很明顯地代表「死」的意思。德文有Selbstmord一詞，是「自殺」的意思；在拉丁文也解釋為「死」。因此Voldemort代表「死亡的人」，或是「尋死之人」，都直接指涉「死」這個概念，相當於日文裡的「死神」，可見佛地魔本身就是個萬惡不赦的壞人。
然而，「神隱少女」這部作品裡就沒有這一類型的邪惡。例如湯婆婆雖然看起來很邪惡，卻不是真正壞到骨子裡去，她也有為人父母溺愛子女的一面，跟真正的邪惡是不同的。另外，無臉男大吃大喝、撒錢揮霍，也算是一種邪惡，但是他其實非常寂寞，是個可憐的傢伙。在我們週遭的朋友當中，一定也有這種可憐的人，所以我認為這不算是真正的邪惡。
因此，無論是錢婆婆、湯婆婆，或是無臉男，與其說他們「邪惡」，倒不如說他們心中有「陰影」。就結論而言，這並不是「外界的惡」，而是一種存在於「內在的惡」。所謂的「陰影」就是這個意思，存在於自己內心裡的惡就是這個陰影。如果是「外界的惡」，可以不假思索地加以消滅或打敗，有一定的模式可循。因此，我認為這兩種「惡」是截然不同的。
的確，陰影很難打敗的。
針對陰影，並不是要打敗它，而是要尋求妥協。當我們察覺到：「啊！原來在內心裡存在著這樣的邪惡！」必須經過一段掙扎與妥協的過程，才能繼續生存下去，這就是我們要克服陰影的課題。相對的，邪惡是應該消滅掉，而不是去克服的，因此該如何打敗或消滅邪惡就成了最重要的課題，因為他們覺得必須要對抗並徹底打敗邪惡。我們看到的「哈利波特」其實就是套用這種正邪決戰的公式來發展的。
但是，佛地魔不是還沒露出原本的樣貌嗎？故事的發展有沒有可能變成他只是自己內心裡的陰影，而不是邪惡的代表呢？
我相信佛地魔應該會在某一個情節裡露出原形，但我不覺得他的存在是反射自己內心裡的惡。例如我們可以從降伏惡龍這個主題看出端倪，日本的龍並不是邪惡的表徵，從「神隱少女」裡的白龍就可以知道，他是條白色的龍。東方的龍形象都是好的，至少日本人對於龍的印象都是不錯的；然而，西方人一聽到「龍」（dragon），直覺反應就是要去打敗這個惡魔。整個西方世界都將龍視為怪物，娥蘇拉．勒瑰恩的「地海傳說」裡同樣也有打倒惡龍的情節。可見對於龍的印象，東、西方是明顯不同的。這就是你剛才問到的，東、西方對邪惡的理解不同之處。
這問題最大的來源在基督教。除了基督教以外，同時也是伊斯蘭教、猶太教等一神教的問題。在原始基督教的時代，從正統的角度上來看，必須打敗邪惡的一方。然而，隨著時代的轉變，延續下來的所謂正統近代基督教，卻認為神聖的事物就是絕對的善，全知全能的神必須與邪惡劃分清楚；而惡魔則是另外存在，與神相對立的。神與惡魔、善與惡的對立模式形成了基督教的二元論，雖然是一神教，卻具有二元的理論。所謂的神是全知全能，具備至善的神格；而惡則是要被打倒、克服的。心理學家榮格認為這種神學觀是錯誤的，惡也是神的屬性之一，是神的一部份，因此兼具善與惡的要素才能達到完整的中心思想。可見榮格的思想帶有濃厚的東方色彩，已經脫離西方的想法了。
但是這種一神教與二元論的矛盾思想卻成就了現代科學的發展，因為正反兩極的想法正是研究科學的原點，而找出其中不同之處並徹底探究原因，更是科學的精神所在。事實上，科學的進步也的確給我們帶來現代的生活。
當然科學方面的成就是了不起的，但是如果善與惡持續對立下去，就永遠無法統合。例如有些人認為不殺死賓拉登或不徹底消滅塔利班，就無法解決問題，這種想法是不正確的，因為就算賓拉登與塔利班消失了，種種的問題依舊存在。 阿尼瑪與阿尼姆斯
請問您「哈利波特－神秘的魔法石」與「神隱少女」的共同點為何？這兩部作品的主角都是前青春期的孩子。
雖然都是前青春期的孩子，但是女孩子的發育要比男孩子早些，這兩部作品你都看過，應該感受得到。例如現在小學六年級的女孩子，看起來已經是小大人了，彷彿什麼事都懂一樣；但是看看同年級的男孩子，好像比較嫩、比較單純呢！我想兩者的成熟度應該有兩歲左右的差距，這個差距是很大的喔！
「哈利波特──神秘的魔法石」的故事當中，在哈利即將過十一歲生日時，收到來自魔法學校的入學通知，從那時候起，哈利才知道自己原來是會魔法的。另一方面，「神隱少女」中的千尋是一個十歲的女孩子，無意之間跑進了另一個世界裡。雖然千尋比哈利要小一歲，但從剛才的說明可以了解，他們發育的程度其實是差不多的。一個更有趣的現象，就是千尋的作者宮崎先生是男性，而哈利的作者羅琳是一位女性；羅琳女士以十一歲的男孩子做為主角，宮崎先生則以十歲的女孩子作為主角，呈現出明顯的對比。
如果根據榮格的理論來解讀，就是男性心中的女性原型，稱為「阿尼瑪」（anima），反之，如果是女性心中的男性原型，則叫做「阿尼姆斯」（animus）。在這兩部作品當中，表現異性的方式正好與這個理論相吻合。
所以說千尋是宮崎導演的阿尼瑪，而哈利則是羅琳女士的阿尼姆斯？
是的。無論是阿尼瑪或是阿尼姆斯，都存在於我們的內心深處，是發自心中的一種感覺，或是指心理本身。阿尼瑪原本是拉丁文，有「心」的意思；而形容女性的阿尼姆斯則有「精神」的意思。
這兩部膾炙人口的作品，主角分別是男孩子跟女孩子，內容是完全不一樣的，除此之外，作者的性別也不同。
但是，羅琳女士的阿尼姆斯是哈利，宮崎導演的阿尼瑪是千尋……，我想接著就不要再用一些理論去深入解釋這個現象了。其實我想要說的重點是，這兩部作品所呈現的意義都一樣，有許多的共同點，而且主角的設定都是前青春期的孩子，這個想法是沒有東、西方之分的。
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