只要有趣就夠了！發行累計6000萬冊－編輯工作目錄
電擊文庫編輯三木一馬以自身經驗分享創作術，一本專為輕小說寫作所推出的珠璣良言！
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內容簡介
接二連三推出電擊文庫當紅熱賣作品，可以說是業界最受人矚目的小說編輯三木一馬。
他背後隱藏了許多祕密，包含「為什麼這部作品會這麼有趣」、「為什麼有辦法讓作品大賣」、
「在負責作品銷售成績不佳時該如何去面對事實」在內，還有「該如何繼續執行一個已經失敗的工作」、
「如何面對繁忙的工作量，該怎麼想去調適自己的心情」等等，以「只要有趣就夠了」為根基，
發展出「擴展自己創意的工作術」。將會描寫出最弱同時又是最強之工作方式的一切要素。
本書特色
★本書將帶領你從基礎、從心態、從過程來迎接創作帶來的無垠挑戰！
★三木一馬作為一個小說編輯，對於大約十五年工作經驗的回憶錄！
名人推薦
金網小編親讀後推薦--
這是一本不只推薦給輕小說寫作新手，也是輕小說編輯值得一讀的選書手冊!
＊你需要這本寫作書的理由
Q:無論看了多少寫作書，還是無法寫出你的第一本輕小說
A:你的問題可能是出在無法將散落的架構組合起來，或寫不出精采生動的角色。
你可能讀了很多寫作書，看了英雄召喚原則，還是對架構一頭霧水。
電擊總編輯三木一馬集結多年與作家合作的編輯經驗，歸整出對這位暢銷編輯來說極為簡單的架構原則。
很簡單，是先想出精采的開頭場景、再想出結尾的精采場景。
接著，就像攀岩一樣，將心中所有除了開頭與結尾的場景整理下來，讓這些場景成為你從開頭攀登到結尾的小石子，一步步的穩固組合出你的第一本小說大綱。
就算你讀過很多本國外寫作書，這本輕小說的寫作術絕對會帶給你與其他寫作書截然不同的全新靈感。
真心推薦給輕小說寫作新手，從這本書開始寫下你的夢想，打造你在全新一年的第一本輕小說吧!
這是一本不只推薦給輕小說寫作新手，也是輕小說編輯值得一讀的選書手冊!
＊你需要這本寫作書的理由
Q:無論看了多少寫作書，還是無法寫出你的第一本輕小說
A:你的問題可能是出在無法將散落的架構組合起來，或寫不出精采生動的角色。
你可能讀了很多寫作書，看了英雄召喚原則，還是對架構一頭霧水。
電擊總編輯三木一馬集結多年與作家合作的編輯經驗，歸整出對這位暢銷編輯來說極為簡單的架構原則。
很簡單，是先想出精采的開頭場景、再想出結尾的精采場景。
接著，就像攀岩一樣，將心中所有除了開頭與結尾的場景整理下來，讓這些場景成為你從開頭攀登到結尾的小石子，一步步的穩固組合出你的第一本小說大綱。
就算你讀過很多本國外寫作書，這本輕小說的寫作術絕對會帶給你與其他寫作書截然不同的全新靈感。
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試閱
金網小編親讀後推薦--
這是一本不只推薦給輕小說寫作新手，也是輕小說編輯值得一讀的選書手冊!
＊你需要這本寫作書的理由
Q:無論看了多少寫作書，還是無法寫出你的第一本輕小說
A:你的問題可能是出在無法將散落的架構組合起來，或寫不出精采生動的角色。
你可能讀了很多寫作書，看了英雄召喚原則，還是對架構一頭霧水。
電擊總編輯三木一馬集結多年與作家合作的編輯經驗，歸整出對這位暢銷編輯來說極為簡單的架構原則。
很簡單，是先想出精采的開頭場景、再想出結尾的精采場景。
接著，就像攀岩一樣，將心中所有除了開頭與結尾的場景整理下來，讓這些場景成為你從開頭攀登到結尾的小石子，一步步的穩固組合出你的第一本小說大綱。
就算你讀過很多本國外寫作書，這本輕小說的寫作術絕對會帶給你與其他寫作書截然不同的全新靈感。
真心推薦給輕小說寫作新手，從這本書開始寫下你的夢想，打造你在全新一年的第一本輕小說吧!
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二○一四年，七月。
一冊從日本角落出現的小說，現在已經席捲全世界。
在美國加州洛杉磯舉行的大型動畫會議活動「ANIME EXPO」。
在這個會從全球動員超過二十五萬人的「ANIME EXPO」中央主要舞台上，聚集了扮成各式各樣不同角色的動漫迷們。人數超過兩千五百人。在他們之間，已經不存在國籍、人種、性別，以及年齡等任何隔閡。
終於到了舞台活動正式開始的時間，會場整體的照明，就在這個時候一齊暗了下來。而這就像是給在場參加者的訊號一樣，會場開始充斥著極大音量的聲援，而在舞台上的巨大螢幕當中，也開始浮現出畫面。
動畫《刀劍神域（ＳＡＯ）》開始放映了。
「……妳不會死的。」
「……我真的不會死嗎？要到何時才能回到現實？」
「沒錯，妳不會死。總有一天，等到我們全破這個遊戲為止。」
每當由美國配音員所配音的動畫角色們，說出他們的「招牌台詞」時，會場上就會出現令人震耳欲聾的巨大歡呼聲。
「可惡，已經沒有時間猶豫了！亞絲娜！克萊因！拜託，幫我撐個十秒鐘！」
「這……這技能是怎麼回事……！」
「唔喔喔喔喔喔啊啊啊！」
動畫版《ＳＡＯ》在美國，是因為透過「Crunchyroll」以及「Hulu」等串流影片服務，推出英文字幕版成為契機而開始走紅。因為受到這股風潮影響，於是在二○一三年，美國大型有線電視頻道「卡通頻道」開放播出英語配音版，於是《ＳＡＯ》收視群就從核心動畫迷，開始向一般觀眾擴散開來。
「……我好怕……一直在想如果桐人你就這樣死掉的話……該怎麼辦……」
「……妳在說什麼啊，先衝出去的人明明就是妳吧。」
就我個人來說，我覺得美國這個國家，在娛樂這個領域裡，是全世界最強大也最先進的國家。不論是電影、舞台劇、電視影集、３ＤＣＧ動畫片、遊戲、漫畫、小說……全部的作品都非常高水準，而且市場規模也十分巨大，真可以說是第一名的娛樂最強國家。而在這種大國舉行的活動會場上，一部從極東島國誕生的「電擊文庫作品」，能夠被如此眾多的忠實支持者接受，而且讓他們如此狂熱，這件事令我打從心底為之震撼。
「上一次魔王攻略戰出現犧牲者，已經是第六十七層時的事了……」
「……話說回來，你剛剛那是什麼技巧？」
「是特別技能啦。叫作《二刀流》。」
寫出作品的川原礫老師和插畫家abec老師，兩人也一樣看到由自己創造出來的角色，在巨大螢幕上活靈活現的模樣，都露出感概萬千的表情。他們兩位在剛開始出版時，應該連作夢都沒想過會走到現在這一步吧。
而且並不是只有美國。《ＳＡＯ》的腳步已經走遍全世界了。
動畫在全世界的網路收視人數已經超過七億人次，動畫藍光光碟和ＤＶＤ的銷售量，也已經逼近一百萬套（皆為第一期、第二期總計數字）。希望能邀請到相關人士參加的海外活動也是不計其數，不只是「ANIME EXPO」，包含在法國舉行，動員人數超過二十五萬人的「JAPAN EXPO」在內，像是德國、新加坡、中國、韓國等，有許多不同國家曾經發出招待。而原作小說也在眾多國家翻譯出版。像是台灣、韓國、中國、泰國、美國、英國、德國、法國、義大利、西班牙、波蘭、俄羅斯等國。而且現在全世界累積出版冊數，已經突破一六七○萬冊。
在「ANIME EXPO」會場螢幕上播放的集數也已經快要接近尾聲。這時桐人終於說出他最後一句台詞。
「桐人啊。想帶走亞絲娜，就靠你的劍──用你的《二刀流》來將它奪走。跟我交手，如果你獲勝就可以帶走亞絲娜。」
「好吧，如果你那麼希望劍下見真章，那我們就以對決來分出高下吧。」
畫面隨著桐人這句預告將會和宿敵希茲克利夫一決勝負的台詞而轉暗，並且開始播放片尾主題曲。
就在這時，數千名忠實支持者的鼓掌聲將我們包圍得密不透風。我從公關席上回頭向後一看，發現在場觀眾已經起立鼓掌。
自己參與製作工程的一本小說，現在已經席捲全世界。
我想這一定會成為我永生難忘的一次經驗。
寫在開頭
■電擊文庫的方針是「只要有趣就夠了」
有趣的小說和無聊的小說，這兩者之間到底有什麼差別？
是不是文筆功能不同呢？
還是角色塑造得好不好呢？
又或者是封面插畫看起來是否美麗呢？
其實每一項都不是正確解答。
那麼是不是講得更現實一點，差別在賣得好不好呢？
當然也不是這樣。
所謂的輕小說（現在有人簡稱為輕小），主要是指針對國高中生等青少年族群推出的娛樂小說。是個熱賣作品常常會拿來改編成漫畫或是動畫作品，可以說是非常受歡迎的作品類型。而很榮幸的是，電擊文庫可以說是輕小說的代名詞。
以電擊文庫為代表的輕小說作品，從數年前開始，就是每年創造超過兩百億日圓銷售額的產業。而且這個數字是只計算小說書籍本身的銷售額，沒有包含週邊商品、遊戲等衍生產品，以及動畫市場的數字。如果全部一起算進來，數字應該會擴大數倍之多吧。絕對不會輸給一般文藝作品市場。
只不過電擊文庫雖然可以說是輕小說代名詞，但其實我所隸屬的電擊文庫編輯部，從來就不認為自己正在製作的書籍是輕小說。
電擊文庫的方針就是「只要有趣就夠了」。其實根本就不會覺得自己正在製作的作品是輕小說。到底是不是，我們覺得這個交給每個讀者自己去判斷就好了。因為「由製作方去限制作品類型」，感覺起來就好像是在限制閱讀自由一樣。
總而言之，要高興地製作出看起來有趣的作品，會讓人感覺到興奮不已的作品，這才是最重要的事情！
我們編輯部所有成員都這樣認為。■編輯工作目錄
先來介紹一下我的經歷吧。我在大學畢業後，進入出版社MEDIA WORKS工作，之後十四年都是擔任小說編輯。經手編輯過的小說，電擊文庫和MEDIA WORKS文庫合計起來共有五百冊，負責作品的累積出版冊數已經超過六千萬冊。
詳細數字分別是《魔法禁書目錄》一五八○萬冊、《Sword Art Online刀劍神域》一一三○萬冊、《灼眼的夏娜》八六○萬冊、《魔法科高中的劣等生》六七五萬冊、《我的妹妹哪有這麼可愛！》五○○萬冊、《加速世界》四三五萬冊、《乃木坂春香的祕密》二○○萬冊、《電波女與青春男》一五○萬冊、《說謊的男孩與壞掉的女孩》一三五萬冊、《死神的歌謠》一三○萬冊、《撲殺天使朵庫蘿》一一○萬冊、《重裝武器》一二○萬冊等等。
本書可以算是我個人的「工作目錄」。可以說是我作為一個小說編輯，對於這大約十五年工作經驗的回憶錄，也是我一直以來遵守的「自我規範」。
我自己是打算寫出一本充滿一套當紅作品是如何被打造出來的誕生祕辛以及其背景、很少被拿到檯面上談的娛樂業界圈內情況、作為一個小說編輯在工作時該有的「心理準備」和一直堅持的事情、能讓作品變成可以取悅更多讀者的訣竅、如何去面對一個已經失敗的工作、如何面對繁忙的工作、該如何調整自己的想法……等等內容的書籍。
其實老實來說，如果有其他同業編輯看了這本書，那對我來說根本就是「送鹽予敵」，實在不是一件好事，說真的應該算是很糟糕才對。但是如果能讓讀者因此感受到這個業界的「有趣」之處，讓覺得編輯這個工作應該很「有趣」的人增加，我相信這對於電擊文庫來說一定會有所幫助。
■名為「只要有趣就夠了」的人生加分法
「你和其他的小說編輯比較起來，有什麼不同之處呢？」
常常有人會問我這個問題。所以我也試過去自問自答，不過卻完全想不出來。因為我一直以來做過的事情，其實和其他編輯並沒有什麼不一樣。不對，搞不好就水準來說還比其他人更低也說不定。其實我是一個明明在學是讀理科，但是卻想要擔任文科工作，雖然勉強進入了出版社工作，可是卻幾乎沒有在閱讀小說，甚至連COMIKE都不知道的「不及格員工」。和作家或是插畫家開會，到現在依然常令我不知所措。當然也沒有什麼超能力、特殊能力還是女神的加護。只是一個因為有眾多關係人士協助，才終於有辦法製作出一本書籍的普通現場編輯，只是一個普通的凡人。
所以說，如果要說我有什麼地方和其他編輯不一樣的話，大概就是我會以加分法，來面對在人生當中的各種事情。
如果要簡單說明一下什麼是加分法，那就是在原本什麼都沒有的地方，找出「事物的優點」為其加分，也就是不斷把分數加上去的思考方法。如果要把它應用在人生上的大小事情，應該就是「因為○○所以很有趣！」、「因為××所以喜歡！」、「因為△△所以高興！」，像是這樣的想法吧。
更具體來說，就是「因為飯很好吃所以人生很好玩」、「因為看了有趣的漫畫所以人生很好玩」、「因為體重減了１公斤所以人生很好玩」、「因為在學校和喜歡的人說到話了所以人生很好玩」……等等，好好去評價這些每個人都會這樣想，可以說是理所當然的事情，讓它們變成人生的正分。
但是人生當然不可能全都是一些好事。有時也會失敗。讓我們把失敗也應用上去。「因為飯很難吃所以人生很好玩」、「因為看了無聊的漫畫所以人生很好玩」、「因為體重胖了１公斤所以人生很好玩」、「因為在學校被討厭人的傢伙惡作劇了所以人生很好玩」……沒有人會這樣想吧！你是不是這麼覺得呢？沒錯，你說的一點也沒錯。這絕對不可能。
但如果有什麼「訣竅」，可以讓人把這些「壞事」，也應用到「人生的加分法」當中的話呢。我覺得如果我和其他小說編輯有什麼不同之處的話，那應該就只有是否有注意到這個「訣竅」，如此而已。
其實這也不是什麼，重要到必須要當作人生座右銘的事情。只不過是「有把它放在腦袋一角的話，就可能在意外時刻派上一點用場」，就只是這種程度的「小小的心理準備」。但雖然是如此，可是對我個人來說是個常常可以派上用場，而且十分可靠的護身符，也是個除了對我有效之外，也一定能對所有人都能派上用場，「能夠讓人生活得更有趣的生活態度」。
雖然我從以前到現在都是個「最弱」的人，但是因為有這種思考方式，所以才能找出能稱為「最強」的工作方法。
■創作物絕對不會有不有趣的作品
在一開始有先提到，電擊文庫的方針就是「只要有趣就夠了」。但雖然是這樣，我在本書當中還是要以理論來解說創作的訣竅，也有部分內容是以邏輯來分析作為一個編輯的工作。所以可能就會有讀者想問「等一下，不是說『只要有趣就夠了』嗎？結果你們這些送出作品的推手，不要說『什麼都行』了，反而很在意限『限制』不是嗎？」這種問題也說不定。
但其實事情並不是這樣。反而應該說，正因為電擊文庫編輯部，是一個奉行「只要有趣就夠了」的自由環境，所以我才能夠打造出專屬於我自己的「自我規範」。
而且這個規則，其實也不是什麼「限制」。
編輯，要演作品的第一個讀者──這就是我的「自我規範」。而且也不只有我一個人這樣做。隸屬於電擊文庫編輯部的編輯，都擁有自己開發出來的獨特工作方法和「自我規範」。在這個每一個人都不一樣的編輯部當中，這些個性獨特的編輯們，唯一共通的想法就是「只要有趣就夠了」。
我的編輯人生可以說是雖然短暫但是密度濃厚，我對於創作也有著自己的準則。
那就是「創作物絕對不會有不有趣的作品」。
沒有哪一個小說家在寫作時，是想要寫出一部無聊的作品。漫畫家也是、電影導演也是一樣。作為一個創作者，想要讓別人看到，想要讓別人觀賞到自己的作品，而打算將作品推出到市面上時，至少他自己本人一定覺得這部作品「很有趣」。所以才會去執行讓作品問世的動作。
如果是一部商業作品的話，那一定也會有責任編輯或是負責製作人，其中一個認為這部作品「很有趣」，所以才會實際發行。這也就是說，至少在這個時候，就已經有兩個以上的人，覺得這部作品「很有趣」了。
可是如果這時候出現另外一個人，說這部作品「一點也不有趣」的話，那對於這一部作品的評價，到底哪一方才是正確的呢？
「有趣、不有趣」的定義非常曖昧。
因為這實際上是由個人主觀來認定的事情，沒有任何一個人可以去定下，應該要把其分界線劃在何處的指導原則。
只不過當我們在要購買這些作品的時候，總是會想要有個清楚明暸的判斷基準。
舉例來說，因為輕小說大部分並不是連載作品，而是整本的「完全新作」，所以靠著「看封面決定」或是「看故事大綱」決定而買書，到頭來後悔不已……相信很多人都有過這種經驗吧（我自己身為一個小說讀者，也曾經有接受過這種洗禮的經驗）。
那大家為了防止碰上這種情況會怎麼做呢？應該大都是去調查網路排行榜或者是讀書心得網站，還是請朋友熟人推薦小說給自己吧。
這當然也是很不錯的方法。畢竟是拿出自己寶貴的零用錢或是薪水來買書，不管是誰都不會想要得到失敗的結果。
但是也因為這樣，我們可以說現在閱讀和購買小說的方法，已經被統一格式化了。能大賣的當紅作品會越受矚目，而賣不出去的小眾作品則是沒有人願意去看一眼。網路排行榜和心得文章的取樣偏差，更是進一步強化這個趨勢。到最後就只有熱門作品能夠持續熱賣，而新作卻很難衝出一片天──
這並不是只限於輕小說這個市場裡的現象，而是在許多不同領域的娛樂業界當中，都正在發生的現況。
但是我想要對抗這種情況。
至於要說到為什麼，其中當然也是有希望能夠讓小說業界，能夠讓這個文化發展得更為篷勃，但其實在最根源的真正理由並不止是如此。是因為我覺得如果能夠打破這個即將要發展為統一規格的現況，最後就能夠發現身為一個小說讀者，能夠體驗到的無上快感。
就我自己的想法來說，一個小說讀者能體驗到的無上快感是什麼？
在閱讀自己最喜歡的作家或是作品新作時，絕對是一段令人滿心喜悅的時間。能夠享受到「穩定的有趣」能令人安心，同時也能帶來令人舒暢的快感。但是對我來說，能夠令自己感到可以說是速度最快規模最大，這種強烈衝擊和快感的時刻，其實是下定決心買下──不管契機是書衣插畫、故事大綱、作品名稱、作品口碑，什麼都可以──讓自己覺得就是這部沒錯的新作，而且結果也真的是「中了大獎」的時候。就算這不是令人最有快感的事情，也一定是很令人欣喜的瞬間沒錯。
作為一個讀者，該怎麼做才能夠讓自己盡可能體驗到更多這種經驗呢？
而作為一個創作者，又該怎麼做才能夠盡可能讓人體驗到更多這種經驗呢？
如果知道這個問題的答案，那我就不用那麼辛苦啦！──這的確是個真理沒錯。
但是我就是想要對抗這種真理。創作物絕對不會有不有趣的作品。那要怎麼樣才可以讓一部作品看起來比現在還要有趣呢？而又該怎麼做，才能夠讓更多讀者感受到作品有趣之處呢……希望大家可以了解到這本書的內容，其實就是一個面對這種永遠無解的問題，依然死不放棄持續抵抗的編輯，他腦袋裡面裝的東西。
■刺中預設為讀者的「那個人」
對於一部作品來說，「預設讀者」是非常重要的元素。
所謂的預設讀者，就是自己最想要讓他們看到，讓他們來閱讀自己作品的對象。要去想像他們幾歲、是怎樣的人、平常過著怎樣的生活、有什麼樣的興趣、會在什麼時間看書、在學校或公司裡處於什麼立場。以及在他們接觸到這部作品時，應該會有什麼樣的感覺──
你現在是不是有「等等，又不是實際存在的人物，沒辦法想像這麼詳細啦！」這種感覺呢？
那不然我們這樣想好了。這個預設讀者，就算不是自己想像出來的「某個人物」，而是自己很熟知的特定人物也可以。如果是那個人的話，在看到這種發展時一定會感到熱血沸騰！如果是那個人的話，一定會愛上這個女主角沒錯。如果是那個人的話、如果是那個人的話、如果是那個人的話……你必須要徹頭徹尾去思考有關「那個人」的感覺，想到你覺得「那個人」這三個字就快要出現語義飽和現象為止。
而《ＳＡＯ》的預設讀者，就是和川原老師一起享受同一款網路遊戲的伙伴玩家們。實際上可以設定成更親近的好友，甚至是你的家人或情人都沒有關係。最重要的一點是，透過明確設定好是要寫給誰看的這個動作，讓自己從中摸索出作品的方向。
就算你這樣說，我還是想不到有誰可以當現實存在的「那個人」啊……也許還有些人會想這樣問吧。不過在這種時候，你可以把現在，或者是過去的「自己」，設定成預設讀者就可以了。
寫小說這種行為，其實就根源來說，就是「順從自己的本能，把就算要暴露『性癖』，也要傳達出去的某些東西」化為實際的文字。既然是這樣的話，那就算是把自己當成預設讀者，其實也不會產生任何矛盾之處。
這時的重點則是，「要把什麼時候的自己設定為預設讀者」。比如說當你想寫一部主題是「網路遊戲最棒了！」這種作品時，那預設讀者就是「最沉迷於網路遊戲時的自己」。如果這剛好是你現在的情況，那就可以直接把預設讀者設定成現在的自己；而如果是讀高中的時候，那預設讀者就是「高中時代最沉迷於網路遊戲時的自己」。然後努力去回憶出自己在高中時代時，是如何去玩網路遊戲、當時過著怎麼樣的生活、在學校裡的時候都在想些什麼事情，就和你在思考原本虛構的預設讀者時一樣，要盡可能回憶得越詳細越好。到最後你就可以像是「為什麼會為了這種事而煩惱啊。真是太蠢了。」、「結果還是沒有向自己的心上人告白。如果是現在我就一定會告白了。」這個樣子，開始以客觀角度，來分析自己過去的體驗以及感情。而要怎麼把這些回憶出來的橋段，寫得比起現實世界還要「有趣」，就是考驗創作技巧的時候了。
如果是一兩年前也許還不能這樣說，但要是五年前、十年前的自己，那就算定義成別人，也不會感覺有什麼不對勁。
過去的自己，也是一個實實在在的「那個人」，可以用來作為「預設讀者」。
■就算題材本身十分冷僻，也可以提供讀者全新的「享受方法」
「決定預設讀者」，並不是要「排除預設讀者以外的其他人」。實際上要去構思出一個能夠被所有大眾接受的題材，是一件非常困難的事情。就和瞄準多個不同方向的射擊，很容易全部都落空一樣，如果作品沒有能夠強烈動搖部分特定族群的「特色」和「個性」的話，很容易變成一部完全沒有人會留下印象的作品。也就是說，連預設讀者都無法命中的作品，更不可能刺中超越預設讀者範圍的其他讀者。
不過就這一點來說，應該會有很多人害怕，「預設讀者」以及針對他們所設定的題材，會不會顯得太過冷僻。不過我自己覺得這根本就不是問題。舉例來說，《飆速宅男》（渡邊航著，秋田書店出版）是描寫公路賽（自行車競速）社團成員青春生活為主題的作品，其「預設讀者」應該是「在公路賽社團當中努力練習的社團學生們」才對（因為這不是我自己經手的作品，所以可能並不是這樣，但是當作預想哪些讀者會對這部作品，表現出最強烈的反應，應該是八九不離十才對）。自行車賽的競技人口，和高中棒球、高中足球相比之下，大概只有數十分之一的規模。所以對於自行車賽會感興趣的人數，和棒球、足球相比之下自然就少得多了。
以目標族群來說，的確是非常冷僻，但是《飆速宅男》並不是只有公路賽社團成員才會購買的作品。我們每一個人，多多少少都會有去窺探自己未知世界的欲望存在。如果能夠讓自己「一邊享受到樂趣」，一邊還能夠接觸到這些和自己可以說是沒有任何關係，正常來說大概是一輩子也不會去了解到的未知世界，那就更能夠吸引大家的注意力。有些時候正因為是感覺很冷僻的題材，所以才會成為讓人更想要去了解的作品類型。《飆速宅男》是系列作累積銷售量突破一四○○萬冊的熱賣作品。大家一定都看得出來，這個數字絕對不是只靠「在公路賽社團當中努力練習的社團學生們」就可以達成的數字。
除了這個例子外，還有在日本兒童之間，掀起了空前圍棋風潮，累積銷售量突破二五○○萬冊的漫畫《棋靈王》（小畑健著，集英社出版）；以百人一首（競技歌牌）比賽作為題材，描寫少年少年們的努力、成長和感情，累積銷售量突破一二○○萬冊的漫畫《花牌情緣》（末次由紀著，講談社出版）；如果從電擊文庫來舉例，也有以搞笑風格來描寫ＳＥ（系統工程師）業界嚴酷工作和職場環境的《奮鬥吧！系統工程師》（夏海公司著）等等，這種雖然是描寫較為冷僻的題材，但是卻能夠大紅大紫的作品，認真要舉例還真的是舉都舉不完。
所以說自己想要寫的題材，和應該會感興趣的預設讀者，就算看起來很冷僻，實際上也不構成什麼問題。我覺得與其去擔心這種事，還不如把時間花在多想想，要怎麼寫才最能夠「刺中」這些「預設讀者」（其實《ＳＡＯ》的預設讀者──熱愛網路遊戲的玩家──在第一集發售的二○○九年時，以輕小說市場來講也不能說占了絕大多數）。
最重要的事情是，要在作品裡面加入「這個故事是為了你們而寫的喔！」，這種極為強烈的領袖魅力。
這是一本不只推薦給輕小說寫作新手，也是輕小說編輯值得一讀的選書手冊!
＊你需要這本寫作書的理由
Q:無論看了多少寫作書，還是無法寫出你的第一本輕小說
A:你的問題可能是出在無法將散落的架構組合起來，或寫不出精采生動的角色。
你可能讀了很多寫作書，看了英雄召喚原則，還是對架構一頭霧水。
電擊總編輯三木一馬集結多年與作家合作的編輯經驗，歸整出對這位暢銷編輯來說極為簡單的架構原則。
很簡單，是先想出精采的開頭場景、再想出結尾的精采場景。
接著，就像攀岩一樣，將心中所有除了開頭與結尾的場景整理下來，讓這些場景成為你從開頭攀登到結尾的小石子，一步步的穩固組合出你的第一本小說大綱。
就算你讀過很多本國外寫作書，這本輕小說的寫作術絕對會帶給你與其他寫作書截然不同的全新靈感。
真心推薦給輕小說寫作新手，從這本書開始寫下你的夢想，打造你在全新一年的第一本輕小說吧!
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二○一四年，七月。
一冊從日本角落出現的小說，現在已經席捲全世界。
在美國加州洛杉磯舉行的大型動畫會議活動「ANIME EXPO」。
在這個會從全球動員超過二十五萬人的「ANIME EXPO」中央主要舞台上，聚集了扮成各式各樣不同角色的動漫迷們。人數超過兩千五百人。在他們之間，已經不存在國籍、人種、性別，以及年齡等任何隔閡。
終於到了舞台活動正式開始的時間，會場整體的照明，就在這個時候一齊暗了下來。而這就像是給在場參加者的訊號一樣，會場開始充斥著極大音量的聲援，而在舞台上的巨大螢幕當中，也開始浮現出畫面。
動畫《刀劍神域（ＳＡＯ）》開始放映了。
「……妳不會死的。」
「……我真的不會死嗎？要到何時才能回到現實？」
「沒錯，妳不會死。總有一天，等到我們全破這個遊戲為止。」
每當由美國配音員所配音的動畫角色們，說出他們的「招牌台詞」時，會場上就會出現令人震耳欲聾的巨大歡呼聲。
「可惡，已經沒有時間猶豫了！亞絲娜！克萊因！拜託，幫我撐個十秒鐘！」
「這……這技能是怎麼回事……！」
「唔喔喔喔喔喔啊啊啊！」
動畫版《ＳＡＯ》在美國，是因為透過「Crunchyroll」以及「Hulu」等串流影片服務，推出英文字幕版成為契機而開始走紅。因為受到這股風潮影響，於是在二○一三年，美國大型有線電視頻道「卡通頻道」開放播出英語配音版，於是《ＳＡＯ》收視群就從核心動畫迷，開始向一般觀眾擴散開來。
「……我好怕……一直在想如果桐人你就這樣死掉的話……該怎麼辦……」
「……妳在說什麼啊，先衝出去的人明明就是妳吧。」
就我個人來說，我覺得美國這個國家，在娛樂這個領域裡，是全世界最強大也最先進的國家。不論是電影、舞台劇、電視影集、３ＤＣＧ動畫片、遊戲、漫畫、小說……全部的作品都非常高水準，而且市場規模也十分巨大，真可以說是第一名的娛樂最強國家。而在這種大國舉行的活動會場上，一部從極東島國誕生的「電擊文庫作品」，能夠被如此眾多的忠實支持者接受，而且讓他們如此狂熱，這件事令我打從心底為之震撼。
「上一次魔王攻略戰出現犧牲者，已經是第六十七層時的事了……」
「……話說回來，你剛剛那是什麼技巧？」
「是特別技能啦。叫作《二刀流》。」
寫出作品的川原礫老師和插畫家abec老師，兩人也一樣看到由自己創造出來的角色，在巨大螢幕上活靈活現的模樣，都露出感概萬千的表情。他們兩位在剛開始出版時，應該連作夢都沒想過會走到現在這一步吧。
而且並不是只有美國。《ＳＡＯ》的腳步已經走遍全世界了。
動畫在全世界的網路收視人數已經超過七億人次，動畫藍光光碟和ＤＶＤ的銷售量，也已經逼近一百萬套（皆為第一期、第二期總計數字）。希望能邀請到相關人士參加的海外活動也是不計其數，不只是「ANIME EXPO」，包含在法國舉行，動員人數超過二十五萬人的「JAPAN EXPO」在內，像是德國、新加坡、中國、韓國等，有許多不同國家曾經發出招待。而原作小說也在眾多國家翻譯出版。像是台灣、韓國、中國、泰國、美國、英國、德國、法國、義大利、西班牙、波蘭、俄羅斯等國。而且現在全世界累積出版冊數，已經突破一六七○萬冊。
在「ANIME EXPO」會場螢幕上播放的集數也已經快要接近尾聲。這時桐人終於說出他最後一句台詞。
「桐人啊。想帶走亞絲娜，就靠你的劍──用你的《二刀流》來將它奪走。跟我交手，如果你獲勝就可以帶走亞絲娜。」
「好吧，如果你那麼希望劍下見真章，那我們就以對決來分出高下吧。」
畫面隨著桐人這句預告將會和宿敵希茲克利夫一決勝負的台詞而轉暗，並且開始播放片尾主題曲。
就在這時，數千名忠實支持者的鼓掌聲將我們包圍得密不透風。我從公關席上回頭向後一看，發現在場觀眾已經起立鼓掌。
自己參與製作工程的一本小說，現在已經席捲全世界。
我想這一定會成為我永生難忘的一次經驗。
寫在開頭
■電擊文庫的方針是「只要有趣就夠了」
有趣的小說和無聊的小說，這兩者之間到底有什麼差別？
是不是文筆功能不同呢？
還是角色塑造得好不好呢？
又或者是封面插畫看起來是否美麗呢？
其實每一項都不是正確解答。
那麼是不是講得更現實一點，差別在賣得好不好呢？
當然也不是這樣。
所謂的輕小說（現在有人簡稱為輕小），主要是指針對國高中生等青少年族群推出的娛樂小說。是個熱賣作品常常會拿來改編成漫畫或是動畫作品，可以說是非常受歡迎的作品類型。而很榮幸的是，電擊文庫可以說是輕小說的代名詞。
以電擊文庫為代表的輕小說作品，從數年前開始，就是每年創造超過兩百億日圓銷售額的產業。而且這個數字是只計算小說書籍本身的銷售額，沒有包含週邊商品、遊戲等衍生產品，以及動畫市場的數字。如果全部一起算進來，數字應該會擴大數倍之多吧。絕對不會輸給一般文藝作品市場。
只不過電擊文庫雖然可以說是輕小說代名詞，但其實我所隸屬的電擊文庫編輯部，從來就不認為自己正在製作的書籍是輕小說。
電擊文庫的方針就是「只要有趣就夠了」。其實根本就不會覺得自己正在製作的作品是輕小說。到底是不是，我們覺得這個交給每個讀者自己去判斷就好了。因為「由製作方去限制作品類型」，感覺起來就好像是在限制閱讀自由一樣。
總而言之，要高興地製作出看起來有趣的作品，會讓人感覺到興奮不已的作品，這才是最重要的事情！
我們編輯部所有成員都這樣認為。■編輯工作目錄
先來介紹一下我的經歷吧。我在大學畢業後，進入出版社MEDIA WORKS工作，之後十四年都是擔任小說編輯。經手編輯過的小說，電擊文庫和MEDIA WORKS文庫合計起來共有五百冊，負責作品的累積出版冊數已經超過六千萬冊。
詳細數字分別是《魔法禁書目錄》一五八○萬冊、《Sword Art Online刀劍神域》一一三○萬冊、《灼眼的夏娜》八六○萬冊、《魔法科高中的劣等生》六七五萬冊、《我的妹妹哪有這麼可愛！》五○○萬冊、《加速世界》四三五萬冊、《乃木坂春香的祕密》二○○萬冊、《電波女與青春男》一五○萬冊、《說謊的男孩與壞掉的女孩》一三五萬冊、《死神的歌謠》一三○萬冊、《撲殺天使朵庫蘿》一一○萬冊、《重裝武器》一二○萬冊等等。
本書可以算是我個人的「工作目錄」。可以說是我作為一個小說編輯，對於這大約十五年工作經驗的回憶錄，也是我一直以來遵守的「自我規範」。
我自己是打算寫出一本充滿一套當紅作品是如何被打造出來的誕生祕辛以及其背景、很少被拿到檯面上談的娛樂業界圈內情況、作為一個小說編輯在工作時該有的「心理準備」和一直堅持的事情、能讓作品變成可以取悅更多讀者的訣竅、如何去面對一個已經失敗的工作、如何面對繁忙的工作、該如何調整自己的想法……等等內容的書籍。
其實老實來說，如果有其他同業編輯看了這本書，那對我來說根本就是「送鹽予敵」，實在不是一件好事，說真的應該算是很糟糕才對。但是如果能讓讀者因此感受到這個業界的「有趣」之處，讓覺得編輯這個工作應該很「有趣」的人增加，我相信這對於電擊文庫來說一定會有所幫助。
■名為「只要有趣就夠了」的人生加分法
「你和其他的小說編輯比較起來，有什麼不同之處呢？」
常常有人會問我這個問題。所以我也試過去自問自答，不過卻完全想不出來。因為我一直以來做過的事情，其實和其他編輯並沒有什麼不一樣。不對，搞不好就水準來說還比其他人更低也說不定。其實我是一個明明在學是讀理科，但是卻想要擔任文科工作，雖然勉強進入了出版社工作，可是卻幾乎沒有在閱讀小說，甚至連COMIKE都不知道的「不及格員工」。和作家或是插畫家開會，到現在依然常令我不知所措。當然也沒有什麼超能力、特殊能力還是女神的加護。只是一個因為有眾多關係人士協助，才終於有辦法製作出一本書籍的普通現場編輯，只是一個普通的凡人。
所以說，如果要說我有什麼地方和其他編輯不一樣的話，大概就是我會以加分法，來面對在人生當中的各種事情。
如果要簡單說明一下什麼是加分法，那就是在原本什麼都沒有的地方，找出「事物的優點」為其加分，也就是不斷把分數加上去的思考方法。如果要把它應用在人生上的大小事情，應該就是「因為○○所以很有趣！」、「因為××所以喜歡！」、「因為△△所以高興！」，像是這樣的想法吧。
更具體來說，就是「因為飯很好吃所以人生很好玩」、「因為看了有趣的漫畫所以人生很好玩」、「因為體重減了１公斤所以人生很好玩」、「因為在學校和喜歡的人說到話了所以人生很好玩」……等等，好好去評價這些每個人都會這樣想，可以說是理所當然的事情，讓它們變成人生的正分。
但是人生當然不可能全都是一些好事。有時也會失敗。讓我們把失敗也應用上去。「因為飯很難吃所以人生很好玩」、「因為看了無聊的漫畫所以人生很好玩」、「因為體重胖了１公斤所以人生很好玩」、「因為在學校被討厭人的傢伙惡作劇了所以人生很好玩」……沒有人會這樣想吧！你是不是這麼覺得呢？沒錯，你說的一點也沒錯。這絕對不可能。
但如果有什麼「訣竅」，可以讓人把這些「壞事」，也應用到「人生的加分法」當中的話呢。我覺得如果我和其他小說編輯有什麼不同之處的話，那應該就只有是否有注意到這個「訣竅」，如此而已。
其實這也不是什麼，重要到必須要當作人生座右銘的事情。只不過是「有把它放在腦袋一角的話，就可能在意外時刻派上一點用場」，就只是這種程度的「小小的心理準備」。但雖然是如此，可是對我個人來說是個常常可以派上用場，而且十分可靠的護身符，也是個除了對我有效之外，也一定能對所有人都能派上用場，「能夠讓人生活得更有趣的生活態度」。
雖然我從以前到現在都是個「最弱」的人，但是因為有這種思考方式，所以才能找出能稱為「最強」的工作方法。
■創作物絕對不會有不有趣的作品
在一開始有先提到，電擊文庫的方針就是「只要有趣就夠了」。但雖然是這樣，我在本書當中還是要以理論來解說創作的訣竅，也有部分內容是以邏輯來分析作為一個編輯的工作。所以可能就會有讀者想問「等一下，不是說『只要有趣就夠了』嗎？結果你們這些送出作品的推手，不要說『什麼都行』了，反而很在意限『限制』不是嗎？」這種問題也說不定。
但其實事情並不是這樣。反而應該說，正因為電擊文庫編輯部，是一個奉行「只要有趣就夠了」的自由環境，所以我才能夠打造出專屬於我自己的「自我規範」。
而且這個規則，其實也不是什麼「限制」。
編輯，要演作品的第一個讀者──這就是我的「自我規範」。而且也不只有我一個人這樣做。隸屬於電擊文庫編輯部的編輯，都擁有自己開發出來的獨特工作方法和「自我規範」。在這個每一個人都不一樣的編輯部當中，這些個性獨特的編輯們，唯一共通的想法就是「只要有趣就夠了」。
我的編輯人生可以說是雖然短暫但是密度濃厚，我對於創作也有著自己的準則。
那就是「創作物絕對不會有不有趣的作品」。
沒有哪一個小說家在寫作時，是想要寫出一部無聊的作品。漫畫家也是、電影導演也是一樣。作為一個創作者，想要讓別人看到，想要讓別人觀賞到自己的作品，而打算將作品推出到市面上時，至少他自己本人一定覺得這部作品「很有趣」。所以才會去執行讓作品問世的動作。
如果是一部商業作品的話，那一定也會有責任編輯或是負責製作人，其中一個認為這部作品「很有趣」，所以才會實際發行。這也就是說，至少在這個時候，就已經有兩個以上的人，覺得這部作品「很有趣」了。
可是如果這時候出現另外一個人，說這部作品「一點也不有趣」的話，那對於這一部作品的評價，到底哪一方才是正確的呢？
「有趣、不有趣」的定義非常曖昧。
因為這實際上是由個人主觀來認定的事情，沒有任何一個人可以去定下，應該要把其分界線劃在何處的指導原則。
只不過當我們在要購買這些作品的時候，總是會想要有個清楚明暸的判斷基準。
舉例來說，因為輕小說大部分並不是連載作品，而是整本的「完全新作」，所以靠著「看封面決定」或是「看故事大綱」決定而買書，到頭來後悔不已……相信很多人都有過這種經驗吧（我自己身為一個小說讀者，也曾經有接受過這種洗禮的經驗）。
那大家為了防止碰上這種情況會怎麼做呢？應該大都是去調查網路排行榜或者是讀書心得網站，還是請朋友熟人推薦小說給自己吧。
這當然也是很不錯的方法。畢竟是拿出自己寶貴的零用錢或是薪水來買書，不管是誰都不會想要得到失敗的結果。
但是也因為這樣，我們可以說現在閱讀和購買小說的方法，已經被統一格式化了。能大賣的當紅作品會越受矚目，而賣不出去的小眾作品則是沒有人願意去看一眼。網路排行榜和心得文章的取樣偏差，更是進一步強化這個趨勢。到最後就只有熱門作品能夠持續熱賣，而新作卻很難衝出一片天──
這並不是只限於輕小說這個市場裡的現象，而是在許多不同領域的娛樂業界當中，都正在發生的現況。
但是我想要對抗這種情況。
至於要說到為什麼，其中當然也是有希望能夠讓小說業界，能夠讓這個文化發展得更為篷勃，但其實在最根源的真正理由並不止是如此。是因為我覺得如果能夠打破這個即將要發展為統一規格的現況，最後就能夠發現身為一個小說讀者，能夠體驗到的無上快感。
就我自己的想法來說，一個小說讀者能體驗到的無上快感是什麼？
在閱讀自己最喜歡的作家或是作品新作時，絕對是一段令人滿心喜悅的時間。能夠享受到「穩定的有趣」能令人安心，同時也能帶來令人舒暢的快感。但是對我來說，能夠令自己感到可以說是速度最快規模最大，這種強烈衝擊和快感的時刻，其實是下定決心買下──不管契機是書衣插畫、故事大綱、作品名稱、作品口碑，什麼都可以──讓自己覺得就是這部沒錯的新作，而且結果也真的是「中了大獎」的時候。就算這不是令人最有快感的事情，也一定是很令人欣喜的瞬間沒錯。
作為一個讀者，該怎麼做才能夠讓自己盡可能體驗到更多這種經驗呢？
而作為一個創作者，又該怎麼做才能夠盡可能讓人體驗到更多這種經驗呢？
如果知道這個問題的答案，那我就不用那麼辛苦啦！──這的確是個真理沒錯。
但是我就是想要對抗這種真理。創作物絕對不會有不有趣的作品。那要怎麼樣才可以讓一部作品看起來比現在還要有趣呢？而又該怎麼做，才能夠讓更多讀者感受到作品有趣之處呢……希望大家可以了解到這本書的內容，其實就是一個面對這種永遠無解的問題，依然死不放棄持續抵抗的編輯，他腦袋裡面裝的東西。
■刺中預設為讀者的「那個人」
對於一部作品來說，「預設讀者」是非常重要的元素。
所謂的預設讀者，就是自己最想要讓他們看到，讓他們來閱讀自己作品的對象。要去想像他們幾歲、是怎樣的人、平常過著怎樣的生活、有什麼樣的興趣、會在什麼時間看書、在學校或公司裡處於什麼立場。以及在他們接觸到這部作品時，應該會有什麼樣的感覺──
你現在是不是有「等等，又不是實際存在的人物，沒辦法想像這麼詳細啦！」這種感覺呢？
那不然我們這樣想好了。這個預設讀者，就算不是自己想像出來的「某個人物」，而是自己很熟知的特定人物也可以。如果是那個人的話，在看到這種發展時一定會感到熱血沸騰！如果是那個人的話，一定會愛上這個女主角沒錯。如果是那個人的話、如果是那個人的話、如果是那個人的話……你必須要徹頭徹尾去思考有關「那個人」的感覺，想到你覺得「那個人」這三個字就快要出現語義飽和現象為止。
而《ＳＡＯ》的預設讀者，就是和川原老師一起享受同一款網路遊戲的伙伴玩家們。實際上可以設定成更親近的好友，甚至是你的家人或情人都沒有關係。最重要的一點是，透過明確設定好是要寫給誰看的這個動作，讓自己從中摸索出作品的方向。
就算你這樣說，我還是想不到有誰可以當現實存在的「那個人」啊……也許還有些人會想這樣問吧。不過在這種時候，你可以把現在，或者是過去的「自己」，設定成預設讀者就可以了。
寫小說這種行為，其實就根源來說，就是「順從自己的本能，把就算要暴露『性癖』，也要傳達出去的某些東西」化為實際的文字。既然是這樣的話，那就算是把自己當成預設讀者，其實也不會產生任何矛盾之處。
這時的重點則是，「要把什麼時候的自己設定為預設讀者」。比如說當你想寫一部主題是「網路遊戲最棒了！」這種作品時，那預設讀者就是「最沉迷於網路遊戲時的自己」。如果這剛好是你現在的情況，那就可以直接把預設讀者設定成現在的自己；而如果是讀高中的時候，那預設讀者就是「高中時代最沉迷於網路遊戲時的自己」。然後努力去回憶出自己在高中時代時，是如何去玩網路遊戲、當時過著怎麼樣的生活、在學校裡的時候都在想些什麼事情，就和你在思考原本虛構的預設讀者時一樣，要盡可能回憶得越詳細越好。到最後你就可以像是「為什麼會為了這種事而煩惱啊。真是太蠢了。」、「結果還是沒有向自己的心上人告白。如果是現在我就一定會告白了。」這個樣子，開始以客觀角度，來分析自己過去的體驗以及感情。而要怎麼把這些回憶出來的橋段，寫得比起現實世界還要「有趣」，就是考驗創作技巧的時候了。
如果是一兩年前也許還不能這樣說，但要是五年前、十年前的自己，那就算定義成別人，也不會感覺有什麼不對勁。
過去的自己，也是一個實實在在的「那個人」，可以用來作為「預設讀者」。
■就算題材本身十分冷僻，也可以提供讀者全新的「享受方法」
「決定預設讀者」，並不是要「排除預設讀者以外的其他人」。實際上要去構思出一個能夠被所有大眾接受的題材，是一件非常困難的事情。就和瞄準多個不同方向的射擊，很容易全部都落空一樣，如果作品沒有能夠強烈動搖部分特定族群的「特色」和「個性」的話，很容易變成一部完全沒有人會留下印象的作品。也就是說，連預設讀者都無法命中的作品，更不可能刺中超越預設讀者範圍的其他讀者。
不過就這一點來說，應該會有很多人害怕，「預設讀者」以及針對他們所設定的題材，會不會顯得太過冷僻。不過我自己覺得這根本就不是問題。舉例來說，《飆速宅男》（渡邊航著，秋田書店出版）是描寫公路賽（自行車競速）社團成員青春生活為主題的作品，其「預設讀者」應該是「在公路賽社團當中努力練習的社團學生們」才對（因為這不是我自己經手的作品，所以可能並不是這樣，但是當作預想哪些讀者會對這部作品，表現出最強烈的反應，應該是八九不離十才對）。自行車賽的競技人口，和高中棒球、高中足球相比之下，大概只有數十分之一的規模。所以對於自行車賽會感興趣的人數，和棒球、足球相比之下自然就少得多了。
以目標族群來說，的確是非常冷僻，但是《飆速宅男》並不是只有公路賽社團成員才會購買的作品。我們每一個人，多多少少都會有去窺探自己未知世界的欲望存在。如果能夠讓自己「一邊享受到樂趣」，一邊還能夠接觸到這些和自己可以說是沒有任何關係，正常來說大概是一輩子也不會去了解到的未知世界，那就更能夠吸引大家的注意力。有些時候正因為是感覺很冷僻的題材，所以才會成為讓人更想要去了解的作品類型。《飆速宅男》是系列作累積銷售量突破一四○○萬冊的熱賣作品。大家一定都看得出來，這個數字絕對不是只靠「在公路賽社團當中努力練習的社團學生們」就可以達成的數字。
除了這個例子外，還有在日本兒童之間，掀起了空前圍棋風潮，累積銷售量突破二五○○萬冊的漫畫《棋靈王》（小畑健著，集英社出版）；以百人一首（競技歌牌）比賽作為題材，描寫少年少年們的努力、成長和感情，累積銷售量突破一二○○萬冊的漫畫《花牌情緣》（末次由紀著，講談社出版）；如果從電擊文庫來舉例，也有以搞笑風格來描寫ＳＥ（系統工程師）業界嚴酷工作和職場環境的《奮鬥吧！系統工程師》（夏海公司著）等等，這種雖然是描寫較為冷僻的題材，但是卻能夠大紅大紫的作品，認真要舉例還真的是舉都舉不完。
所以說自己想要寫的題材，和應該會感興趣的預設讀者，就算看起來很冷僻，實際上也不構成什麼問題。我覺得與其去擔心這種事，還不如把時間花在多想想，要怎麼寫才最能夠「刺中」這些「預設讀者」（其實《ＳＡＯ》的預設讀者──熱愛網路遊戲的玩家──在第一集發售的二○○九年時，以輕小說市場來講也不能說占了絕大多數）。
最重要的事情是，要在作品裡面加入「這個故事是為了你們而寫的喔！」，這種極為強烈的領袖魅力。
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